Coreografías invitan al público a reflexionar sobre la igualdad y el respeto

A partir del 6 y hasta el 9 de setiembre el Teatro Nacional se engalana con 13 propuestas coreográficas nacionales; el Festival de Coreógrafos Graciela Moreno sigue consolidándose como uno de los espacios de exposición más importantes para la danza nacional.

Los temas que los creadores decidieron usar en sus propuestas son variados, van desde el amor hasta la vida en la ciudad, sin embargo hay varias coreografías que por su argumento invitan a la audiencia a cuestionarse sobre la injusticia en nuestro país.

Es el caso de “Si no es gallo es gallina”, “Las viudas de Disney” y “Justo en el año del Justo”. RedCultura conversó con las mentes detrás de las puestas en escena y esto fue lo que nos dijeron.

Los roles de género en “Si no es gallo es gallina”

“Si no es gallo es gallina” es la sexta coreografía de Adriana Cuellar y la segunda que ella presenta en el Festival. Cuellar es una artista independiente y egresada del Conservatorio El Barco.

“Ser coreógrafo es una necesidad, así como el artista plástico necesita pintar yo necesito hacer coreografía porque tengo algo que decir”, explica Cuellar, y es que con esta puesta en escena la bailarina tiene mucho que decir:

“Esta pieza surgió porque creo que la sociedad nos oprime, me gustaría que el público entienda la opresión en la que vivimos, lo que nos dicen sobre qué es ser hombre y qué es ser mujer, qué tipo de relaciones debemos tener y cómo nos debemos de comportar. Supuestamente estamos en una era donde todo es muy libre pero es mentira, yo sigo sintiendo mucha opresión, a estas alturas de la vida la sociedad todavía nos pide y nos exige ciertos roles de hombre y mujer”

El elenco de la coreografía está formado por cuatro bailarines (dos hombres y dos mujeres) y tiene una duración aproximada de 20 minutos. Cuellar también destaca las piezas musicales que acompañan a la pieza: varios boleros, que en palabras de la artista es un género “muy latinoamericano y muy machista” y varias canciones en inglés, dentro de las que destaca “Walk on the Wild Side” de Lou Reed, que cuenta la historia de varios encuentros sexuales con diferentes clases de personas, desde transexuales hasta prostitutas.

Si le interesa esta coreografía, vaya el sábado 8 al Festival.

El dilema de las mujeres en “Las viudas de Disney”

“Lo que me motivó a hacerlo es el conflicto emocional al que nos enfrentamos las mujeres de mi generación: estamos influenciadas por el feminismo y la equidad de género y a la vez crecimos con Hollywood, Disney y todo el asunto de la pareja ideal. Son dos mundos, uno que te dice que debes ser independiente y otro que te dice que algún día va a llegar alguien”.

Así explica Iyahaly Somarriba el argumento de su pieza “Las viudas de Disney”, una coreografía en la que participan tres dúos de bailarines en escena (uno que cuenta la historia principal, otro que hace improvisación y otro que hace performance) y siete bailarines figurantes de apoyo. En las piezas musicales utilizadas para la coreografía Somarriba se vale de varios covers interpretados por mujeres, entre ellos una canción de la agrupación Band of Horses.

Para Somarriba será la primera vez presentando un trabajo propio en el Festival, aunque la artista ya cuenta con experiencia como creadora con su grupo coreográfico “Las Tres Marías”.

 “Ya sabemos que no hay príncipes pero nos vemos obligadas a buscar las personas ideales, sabiendo que nosotras tampoco somos perfectas”, concluyó la coreógrafa.

Esta coreografía se presentará en la función del viernes 7 de setiembre.

El respeto a lo distinto con “Justo en el año del Justo”

Este año la organización del Festival decidió por primera vez dedicarle el evento a una persona que con su trabajo haya fortalecido el oficio de la danza. Así se decidió que el coreógrafo y bailarín Rogelio López recibiría el honor.

Con esta invitación López decidió presentar su último montaje en el marco del Festival: “Justo en el año del Justo”:

“Me pareció muy acorde con mi visión de mundo ofrecer un espacio para reflexionar sobre lo lamentable que es que la sociedad costarricense cada vez se polariza más, sobre todo por el principio de la intolerancia. Yo marcho también desde el escenario y en este caso la obra es un espacio para reflexionar sobre la diversidad, el principio de una sociedad sana es reconocer la igualdad de sus individuos, sobre todo si somos una democracia”, explicó López.

La puesta en escena cuenta con 11 bailarines, música original y tiene la intención de que el público se cuestione sobre su propia forma de pensar acerca de la diversidad. Según el artista el cambio debe iniciar por cada individuo y su accionar: “Generalmente terminamos culpando solo a los políticos, la pregunta que yo me hago es ¿quién pone a esos políticos allí? De una u otra manera todos somos responsables. Invitamos desde el escenario a cada persona a considerar que cada uno puede hacer algo, el cambio empieza por uno mismo”.

Este año ha sido de grandes logros para el coreógrafo, se convirtió a principios de año en el primer profesional de la danza en recibir el Premio Magón por su aporte a la cultura y ahora se convierte en el primer dedicado del Festival de Coreógrafos.

“Es un año maravilloso, ya el Magón nos dio el honor de que las artes escénicas al fin forman parte de ese espacio formado por costarricenses que con su quehacer dignifican a su nación. Este año la danza completa celebra, el premio tiene nombre y apellido pero lo que nosotros hacemos es colectivo”, agregó el artista.

"Justo en el año del Justo" se podrá ver el domingo 9 en el cierre del festival.