Sobre Ballet Nacional de España:

El Ballet Nacional de España, fundado hace 31 años, ha estado en los principales escenarios del mundo y ha obtenido excelentes críticas y numerosos premios. 

De las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), este Ballet es una de las de mayor proyección internacional, embajadora de la cultura española en el mundo. Fundado por la Dirección General de Teatro y Espectáculos del Ministerio de Cultura en 1978, bajo el nombre de Ballet Nacional Español y con Antonio Gades como primer director (1978-1980), el BNE se ha presentado en los teatros más prestigiosos del mundo. 


El Ballet Nacional de España ha obtenido el reconocimiento internacional de crítica y público con varios premios a su haber, destacando entre otros el Premio a la Crítica al Mejor Espectáculo Extranjero (1988) en el Metropolitan de Nueva York; Premio de la Crítica Japonesa (1991);  Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo (1994) en el Teatro Bellas Artes de México; Premio del Diario “El País” (1999) al espectáculo “Poeta” y los Premios de la Crítica y del Público (2002) a la coreografía Fuenteovejuna, de Antonio Gades en el VI Festival de Jerez. En 2008, el BNE ha sido galardonado con los XVIII Premios Teatro de Rojas (Toledo) al Mejor Espectáculo de Danza, concedido por el público.



Sobre el director: 
José Antonio

Nace en Madrid y comienza sus estudios de danza muy joven. Debuta con ocho años en Buenos Aires e inicia su carrera profesional en nuestro país en la Compañía de María Rosa. A lo largo de su trayectoria profesional destacan dos aspectos fundamentales: su profunda vocación como bailarín y una extensa labor de dirección.


Sobre el espectáculo

“Dualia” 

Dice el Ballet Nacional de España:
“Con Dualia hemos querido abordar la danza española, respirando la juventud y frescura de los bailarines de esta generación rica en conocimientos, reflejándonos en los colores de las pinturas de Sorolla, buscando la complicidad del baile en pareja, interpretando la sensualidad de las miradas, de las caricias, de los besos, acordándonos de los grandes bailarines que ha dado nuestra tierra, para así intentar mostrar con latidos de castañuelas nuestro sentido y sentimiento”.

“La Leyenda”  

Dice el BNE: “Entre los artistas y los aficionados que pueblan hoy nuestros teatros son muy pocos los que han visto bailar en vivo a Carmen Amaya. Aquellos que tuvieron ese privilegio la definen con una palabra: “fuerza”. Su baile era, en efecto, fuerte, intenso, rápido, profundamente serio. Y así son también las imágenes que han ido forjando en el tiempo este mito del flamenco, símbolo universal del temperamento español: Carmen en escena con los brazos atrás y la cabeza adelantada, casi en actitud de embestir; Carmen vestida de hombre, Carmen de faralaes luciendo sus brazos increíblemente musculosos, Carmen mandando al cielo la cola con una patada...

Cuantos la conocieron personalmente, sin embargo, como es el caso de José Antonio, fuera del clamor de los escenarios, saben mucho también de la fragilidad y de la humanidad de esta mujer nerviosa que apenas alcanzaba el metro y medio de estatura.

De este recuerdo, como un pequeño homenaje personal, surge esta Leyenda. Una pieza que, con cariño y admiración, ha creado José Antonio. El proyecto no alberga pretensiones biográficas ni miméticas –Carmen era en verdad única y sería absurdo quererla imitar–, sino desplegar en imágenes una especie de alegoría de ciertos momentos de su vida y de su baile, de su fuerza y su delicadeza, de su grandeza y de su soledad, de una dicotomía de la que ella y sólo ella podría constituir la antítesis.
 Consciente de ello, el coreógrafo se ha visto obligado a recurrir a la dualidad, a la geminación, a la escisión de la mujer en dos personajes, a la vez opuestos y complementarios: Ella, la mujer carnal, y Ella, la artista inmortal que pasó de los tablaos barceloneses a los grandes teatros americanos para luego marcharse, de improviso, dejándonos prendidos para siempre de la estela brillante de su interminable cola”.