Migraciones: Mirando al Sur
Ciclo de cine de verano |
- El Centro Cultural de España con la colaboración del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, tienen el agrado de invitarle a la la exposición "Migraciones: Mirando al Sur" abierta hasta el 4 de marzo 2010.
Este es un proyecto que recoge la obra de artistas de Centroamérica y México. Los artistas centroamericanos pertenecen a una escena que comenzó a establecerse a principios de 2000 donde la comunicación regional ha sido imprescindible para el intercambio y la reflexión sobre los procesos de producción y las prácticas del arte contemporáneo de estos países. En el caso de Betsabé Romero y Miguel Ángel Madrigal, reconocemos a 2 artistas que han tenido importantes conexiones con Centroamérica. Romero a través de talleres impartidos en Guatemala y Honduras, Madrigal con su participación en el proyecto experimental, organizado por el 060 Laboratorio Curatorial que, bajo el nombre Frontera, se desarrolló en Corozal, un poblado situado en la línea fronteriza que dibuja el río Usumacinta entre México y Guatemala.
www.mirandosur.org
Actividades complementarias
Conversatorio con Rosina Cazali, Ronald Morán, Erick Menchú y Carlos Sandoval. 04 de febrero, 6:00 p.m. en la videoteca MADC (previo a la inauguración).
Conferencia "La vida en otra parte, migraciones y cambios culturales en Costa Rica" 17 de febrero, 3:00 p.m. Ponente: Alexander Jiménez Matarrita. Lugar: Sala 2
Ciclo de cine de verano "Migraciones: Mirando al Sur" los martes de febrero y marzo a las 6 p.m.
La exposición
El proyecto de exposición inició en 2008 con el fin de ser exhibido en los países que conforman la red regional de Centros Culturales de España. En sus distintos momentos, la distribución de las obras ha variado según las condiciones de cada recinto. Las estructuras institucionales no son las mismas entre Managua y México. En Managua la exhibición fue presentada en el Palacio Nacional, uno de los pocos espacios dedicados a la cultura y con vocación de museo. El lugar disponible para montar las porterías de Betsabé Romero era un exterior rodeado de monolitos imposibles de retirar por su peso físico y simbólico. En lugar de pelear con los objetos, la pieza se integró al espacio provocando un diálogo precolombino entre las esculturas y las serpientes aztecas que remarcan las porterías. En El Salvador las obras se encontraron con un espacio reducido al cual se adaptaron de manera orgánica.
En el viaje de la exposición, hemos comprobado que migrar es también un asunto de espacio. Cada recinto provoca situaciones distintas, las cuales replican las dificultades con las cuales las personas en movimiento se encuentran y terminan por producir esos paisajes híbridos en los territorios lejanos y los propios. La adversidad y el sentido del humor han sido imprescindibles en este tránsito. La exposición incluye obras que nos acercan al espacio que construyen las sociedades y los individuos que inician un viaje.
Los símbolos que generan las obras de esta exposición intentan reflexionar sobre ese tránsito y los intercambios que se van produciendo en el trayecto. Como última parada, la obra de Ernesto Salmerón nos recibe en un manantial donde un grupo de niños nicaragüenses se bañan. Tal vez sea esa la imagen más reconfortante del éxodo: el deseo del retorno hacia el lugar de origen o la posibilidad de construirlo en la distancia. De acuerdo a su enunciado principal, esta exposición aborda el tema de las migraciones desde el arte.
Las obras que la conforman no se basan en declaraciones políticas, no aspiran a motivar activismos o enunciar soluciones. Sí son obras que, con los lenguajes particulares del arte contemporáneo, confieren pausas de reflexión sobre una realidad densa, compleja e inaprensible. Apenas exploran los descomunales efectos que van cobrando los fenómenos migratorios sobre las personas y las sociedades.
Considerando los puntos donde se conforma el éxodo humano hacia el norte, esta exposición inicia su recorrido en el sur por razones obvias. Las ciudades situadas a lo largo del corredor que se dibuja desde el río Suchiate hasta después de la frontera con Estados Unidos tradicionalmente se han considerado como modelos de estudio, de diagnósticos o como tema para narraciones de distinta índole. Sin embargo, en este caso nos interesó centrarnos en un hecho ineludible y perturbador: las ciudades y comunidades rurales situadas en el corredor sur también son lugares de destino, son permeables a la codificación de los impactos de la migración, comparten con las megalópolis la forma en que se van dividendo y marginando sus distintos sectores.
En la misma velocidad del trasiego, estas ciudades están creciendo de manera desmedida, produciendo y replicando un imaginario alarmista y paranoico que nos priva de la relación y del encuentro.
La exposición no refleja el impedimento inscrito de manera literal en aquel muro situado en el Norte. Estas obras van más allá de ese enunciado monumental. Indagan en esos territorios generalmente intangibles e individuales donde según Manuela Camus- también estamos poniendo muros.
En ese sentido, Mirar al Sur es un intento por verse a sí mismos, a través de un viaje que nos ayude apenas a comprender la importancia del tránsito existencial, del extravió individual y social. Todo para encontrarnos.
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Lugar:
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
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Fecha:
del 09/02/2010 al 09/02/2010 |
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Horario:
Martes de febrero y marzo: 6:00 p.m.
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Artistas
Patricia Belli, Nicaragua. Dalia Chévez, El Salvador. Donna Conlon, Panamá. Regina Galindo, Guatemala. Grupo La Torana (Guatemala): Marlov Barrios, Erick Menchú, Norman Morales, Josué Romero y Plinio Villagrán. Miguel Angel Madrigal Pilón, México. Lucía Madriz, Costa Rica. Ronald Morán, El Salvador. Betsabé Romero, México D.F. Ernesto Salmerón, Nicaragua. Ángel Poyón, Guatemala. Adán Vallecillo, Honduras. Danny Zavaleta, El Salvador.
Migraciones: Mirando al Sur es un proyecto en Red de los Centros Culturales de España en Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Mexico y Miami.
Centro Cultural de España
correo: cultural@ccecr.org
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