Es casi un axioma que el preludio de la muerte sucede con una clara mejoría. Los más avispados tendemos a vestirnos de luto con tanta premura, que ante la muerte en sí nos sucede como en la fábula de Esopo, el lobo viene y nos zampa mientras lo observamos, impávidos.
Hace dos ediciones, dejé de creerle a la Bienal. Me vestí de negro y esperé que pasara lo que no sólo era una mala racha, sino el comienzo de un canto de cisne, muy prolongado para mi gusto. Así que asistí a su penúltima edición (2005) con el escepticismo de quien va a la presentación del primer número de una revista literaria que promete; cuando bien creemos que en el arte, como en el amor, no hay segundas partes.
Años atrás la crítica sostenida sobre el modelo de convocatoria hubiera tenido sentido. Ahora el cambio es inminente. El evento ha devenido una suerte de concurso-lotería para ser parte de una no menos cuestionada "selección nacional": la tricolor conceptual. En la última edición había retomado la dura crítica de Antoni Muntadas en la Bienal de Venecia, su famosa frase que ironizaba: "si no estás en un pabellón no eres un país", para metaforizar sobre el formato de "representaciones nacionales" que cumple la Bienal Centroamericana y de la que la nuestra forma parte. Ese "momentum" del Giardini fue sumamente esclarecedor porque nos permitió visualizar que lo que tuvo sentido en Venecia a sus inicios ya no era importante en temas de legitimación (me refiero a los pabellones) y nunca funcionaría para nosotros, que estamos a 90 años y 8 horas de diferencia. Esto quiere decir que las frecuentes demandas que le hacemos al evento y sus organizadores, están sujetos a los protocolos de la cita centroamericana. Así que Empresarios por el Arte están atados de pies y manos si el cambio no se articula regionalmente.
La Bienal es un modelo demodé pero necesario. Nuestro contexto es joven y necesita de estas parcelas de legitimación y reconocimiento para reorientar las preocupaciones vitales de la producción artística. Sin embargo nuestro medio le ha colocado críticas como la insistencia en que la presencia de un jurado internacional, ausente de nuestros espacios de debate y preocupaciones autóctonas (como si tales cosas existieran) no conoce el proceso de los artistas, etc. Obviando siempre que la presencia de un respetable coordinador local como lo es -y su trabajo lo atestigua- Ileana Alvarado, sería suficiente tranquilidad para que los artistas se sintieran susceptibles de retribución. Pero el abandono progresivo de Bienarte por parte de los creadores locales tiene razones que, como dice cierto verso, la razón desconoce. Orientadas más al orden personal que al artístico.
El comentario de pasillo, tan profesional en nuestro medio, responsabilizó al MADC de "esta" caída libre. Injusto si todos entendíamos que lo que le cayó al MADC fue un agonizante que cuando le empolvó la cara con una buena museografía y mejor logística lo hizo ver como vivo. Ahora que seguramente su equipo había destinado medio Museo para la exposición más importante y esperada del circuito local, se encontró que entre 204 obras el jurado conformado por Ana Sokoloff (Historiadora de Arte, Colombia), Olivier Debroise (historiador de arte y curador, México) y Rodolfo Kronfle Chambers (curador y crítico de arte, Ecuador) eligiera sólo 11 propuestas de 7 artistas. Suficiente para Sala I, mientras el resto de las Salas resultó un tributo al pasado, una manera de hacer corte y fuera.
Omar Rivillas, Variaciones
Ahora también resultará difícil para todos comprender dentro de una selección tan rigurosa quiénes van a Honduras 2008 y quiénes no. En la muestra están Errol Barrantes, Mimian Hsu, Esteban Piedra, Oscar Figueroa, Guillermo Vargas (Habacuc) y el dueto Sila Chanto-Jhafis Quintero, que irán a la Bienal Centroamericana, mientras Omar Rivillas fue seleccionado a la muestra con la pieza Variaciones, un diagrama con encuestas sobre la credibilidad del evento y que lejos de ser resuelto en términos performáticos se inserta cínico en la lógica cultural del "fetiche" como obra "para pared".
Mimian Hsu, No.1674
Sin embargo, si las expectativas logran superar esa idea grandilocuente de la Bienal como exposición y termómetro de lo más puntual, interesante y propositivo del arte local, la muestra que anoche se inauguró es una excelente exposición. Fría y sofisticada como se espera del arte contemporáneo, la obra de Mimian Hsu No.1674, sección administrativa, versión 2 arroja sobre ella un poco de calidez en el territorio de lo formal donde también se vislumbra una cita a la costarricense Priscilla Monge. Hsu utiliza una seda roja de sábanas de recién casados donde borda una solicitud de 1907 en la que dos asiáticos piden la reunificación con su familia, luego de un decreto costarricense que prohíbe su entrada en temor de propagar la raza. Hsu que había estado distante del terreno artístico, vuelve a la carga con obras de cierto corte "intimista" que siempre interpelan el anecdotario personal y su condición de hija de inmigrantes chinos.
Errol Barrantes. There is an Ocean Between Us /Dream House #1
Errol Barrantes. There is an Ocean Between Us /Dream House #2
Otro de los artistas que estaba alejado del circuito es Errol Barrantes. Con sus piezas There is an Ocean Between Us /Dream House #1 y #2, regresa recordándonos su condición de arquitecto con una propuesta resuelta entre fotografía y pintura y donde metaforiza los límites de lo pictórico. Sila Chanto y Jhafis Quintero vienen a dueto, algo que ya ensayaban propuestas anteriores. El video El gusto es mío donde una pareja de personajes se agreden repetitivamente, hace un guiño con la obra de Bruce Nauman y con el local Joaquín R. del Paso. Menos interesante, quizás debido a un título que es un poco forzado, resulta Ruleta de las Poetencias (suma de Poesía + Sentencia) donde apelando a un lenguaje poético, la pieza interactiva es una alegoría a lo azaroso del sistema de la justicia.
Sila Chanto y Jhafis Quintero, La ruleta de las potencias / El gusto es mío
Esteban Piedra, Estudio para la clasificación de un pájaro
Esteban Piedra, Estudio para la protección de un pájaro Esteban Piedra recupera esas obras limítrofes entre la vida y la muerte, el afuera y el adentro, lo natural y lo artificial, a través de una metáfora a la que ha recurrido usualmente como el diseño utópico y protector de encierros para animales. Estudio para la clasificación de un pájaro y Estudio para la protección de un pájaro , reclaman para sí cierto modelo cientificista, mientras apela a una obra sumamente dura sobre la fragilidad de todo lo vivo y que recuerda agradablemente la instalación About Cages del chileno Juan Downey.
Oscar Figueroa. Alegorías
El novel de esta selección es el muy joven Oscar Figueroa . Su obra Alegoría formalmente situada en la gráfica, privilegia un contrapunto entre un bajo perfil de lo formal y un gran relato de tipo histórico-cultural que evidencia nuevas formas de colonización. Mientras que el veterano de la Bienal, Habacuc con Jony leyendo y explicando arremete de nuevo contra la institución arte (esa con la que tanto coquetea) en su pertinente crítica a la comunicación y modelos de distribución de la información; con Pancartas Díptico , ilustra a través de un grupo de mormones locales los procesos de proselitismo, racismo y manipulación en las instituciones de poder.
Habacuc, Pacartas díptico
Habacuc, Jony leyendo
Así está la Bienarte en su más reciente y mínima edición. Valdría cuestionar: Si Bienarte siempre ha sido la convocatoria más grande e importante a nivel local. Si Bienarte siempre tiene un Jurado excepcional. Si Bienarte siempre ha estado en buenas manos (entre Alexia Dumani e Ileana Alvarado). Si Bienarte reúne el mejor esfuerzo y le quita el sueño a Empresarios por el Arte, ¿por qué tenemos una muestra de sólo 11 obras? La respuesta quizás sea que nos sobraba el "Bien" y nos faltaba el resto.
Si la organización de la Bienal Centroamericana no rehace el formato de convocatoria de la Bienal, si no opta por el formato curatorial y la posibilidad de que los artistas no manden objetos específicos (o proyectos específicos), sino que a la sazón de un diálogo se logren obras de mucha más trascendencia para nuestro medio artístico; si la Bienal sigue siendo un concurso y no una propuesta articulada, discursiva e inclusiva, podemos ir pensando en sustituir el mega-evento por una conocida puesta en escena de Ballet Clásico con música de Tchaikovsky.
Parece que con Habacuc ya encontramos Prima Ballerina Assoluta.
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Bienarte en exposición
(Por RedCultura)
Desde el pasado jueves 13 de setiembre y hasta el 28 de octubre, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) exhibirá los trabajos seleccionados en la Bienarte 2007, el certamen que anualmente organiza Empresarios del Arte.
Se trata de once obras elaboradas por siete artistas, cuya exposición se complementará con una muestra de obras seleccionadas en ediciones anteriores.
En esta sexta edición, el jurado estuvo integrado por Ana Sokoloff (consultora de arte, Colombia-Estados Unidos), Oliver Debroise (novelista, crítico e arte y curador Francia-México) y Rodolfo Kronfle Chambers (curador independiente, Ecuador).
Como en anteriores certámenes, la presente edición también ha sido polémica, esta vez debido de la poca cantidad de obras seleccionadas. De un total de 204 obras inscritas, el jurado escogió tan solo once. Según el acta se recibieron proyectos de "calidad desigual y técnicas muchas veces en retroceso con los lenguajes del arte contemporáneo, que revelan notables carencias tanto de los sistemas de educación del arte en el país, así como de la comprensión por parte de los artistas de los alcances de un certamen de esta índole en el sistema global del arte".
A raíz de esos comentarios del jurado, Empresarios por el Arte y el MADC planean ejercer acciones como talleres y espacios de diálogo, con el fin de determinar qué es lo que pasa y cómo se puede solucionar, según se informó a través de la Oficina de Prensa del Ministerio de Cultura.
Empresarios por el Arte está integrado por seis empresas: Zürcher Arquitectos, Grupo Nación, Cervecería Costa Rica, Banca Promérica, Grupo Papagayo y Friday´s.
TEATRO:
“Terminal del Sueño” La búsqueda de los sueños que nos hacen vivir con la esperanza de un mañana mejor, es el escenario que rodea esta puesta en escena del artista nacional Melvin Méndez.
ARTES PLÁSTICAS:
III Bienal de Cerámica El Instituto México es el punto de encuentro del talento de nuestros ceramistas, con alrededor de 40 obras en exposición hasta el próximo 25 de abril.
TEATRO:
5ta Temporada de Jóvenes Director@s Dramaturgia española contemporánea en manos de tres directores es la oferta de la nueva temporada de Jóvenes Director@s del Teatro Universitario.
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Planean boicot contra Guillermo Habacuc Vargas Más de un millón de firmas se oponen a la presencia del artista tico en la Bienal Centroamericana de Honduras, por el sonado caso de una obra suya en la cual dejó morir a un perro.
Si no ha visto a Rembrandt, ¡apúrese! El 6 de abril es el último día en que podrá ver la exposición Grabados de Rembrandt en los Museos del Banco Central.
Cambios en Ministerio de Cultura generan polémica El despido de Ana Victoria Carboni del Teatro Melico Salazar y la renuncia de Samuel Rovinsky del Teatro Nacional, despertaron inquietudes en el sector, el cual se encuentra organizándose bajo el nombre de “Cultura por la transparencia”. Además, se revela una nueva investigación en el Melico.
Se acerca la III Bienal de Cerámica A partir del 26 de marzo, ceramistas se reunirán en su III Bienal. Si usted desea participar puede llevar su trabajo entre el lunes 17 y martes 18 al Centro Cultural de México.
Falleció Eugenio Rodríguez Vega El ganador del Premio Magón 2005 murió el pasado lunes 10 de marzo.
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AMERICANA Serie de 4 serigrafías digitales del artista Joaquín Rodríguez del Paso.
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10 Fotografías que exploran el desnudo femenino por el fotógrafo Carlos Fernández Arce
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