2. Percance me la pela. Por ahí tendré el disco, copiado de algún lado. Y su matrimonio (o nacimiento) de conveniencia con Los 40 Principales, más que un ejemplo de cómo un grupo talentoso de jóvenes que sin recursos lograron el triunfo, es un ejemplo de cómo funciona la industria el día de hoy.
3. Este artículo es aburrido. Si quiere entretenerse, lea La Extra.
Como el polvo que se levanta después de un percance (ja), así se ah levantado la "controversia" desde que medios tales como 89decibeles e Intrusos de la Farándula sacaran al público un posible plagio de la banda Percance a una banda francesa de ska.
El supuesto plagio del cuál se le acusa a la banda tica es de la canción "Laisse Moi Rever" de la banda 8°6 Crew, en su canción "Gira el Mundo".
8°6 Crew - "Laisse Moi Rever" (Bad Bad Reggae, 1998)
Percance - "Gira el Mundo" (¿Dónde Iré a Parar?, 2010)
En su página oficial de facebook, la banda francesa responde a los mensajes de los ticos que les hicieron saber del supuesto plagio. Primero con un "Hola amigos de Costa Rica, muchas gracias por sus mensajes. No se preocupen, no pensamos que sea plagio, ya que a menudo en la música ska uno encuentra las mismas notas que en el reggae. Y mas que todo, no nos importa esta banda y nos rehusamos a hacerles publicidad".
Un día después escriben "Saludos, fans de Costa Rica. El resto de la banda se han juntado. Después de escuchar y reescuchar esta canción, seguro es PLAGIO de los "pitos" y más… Todas nuestras canciones tienen derechos reservados en Francia y Europa. ¿Cómo podemos contactar esos mamones? Si ellos tratan de hacer un cover, no hay problema, pero plagio, en eso no estamos de acuerdo".
Aunque sería imposible negar similitudes entre ambas obras, probar que Percance ha infringido los derechos de autor no es tan simple como escuchar ambas y decir "diay sí mae, ¿no estás oyendo?".
Cómo se demuestra el plagio
Demostrar plagio en una canción es una cosa complicada. Primero, los franceses tienen que demostrar que:
- Poseen un registro "fijo" (físico) de la obra anterior al de Percance.
En su defensa, Percance puede probar creación independiente. Para hacerlo, tendrá que demostrar que las similitudes son coincidencias, y que no hubo copia del trabajo del acusante durante el proceso creativo de la creación de "Gira El Mundo", mediante testigos. - Más importante, y más difícil de demostrar para el demandante es la copia por parte del infractor de la obra. Es establecida por dos elementos:
- Acceso a la obra por parte del infractor. Los franceses tendrán que probar acceso circunstancial, tal como que la canción estaba ampliamente disponible al público, a través de radio, televisión, distribución de discos. Otra forma es demostrando que el defensor pudo haber tenido acceso a través de una tercera persona, por ejemplo, distribuidores de música y editoriales.
- Similitud substancial entre la obra registrada y la obra del infractor. Aquí es donde se pone difícil la cosa.
Similitud
La similitud de una obra se puede demostrar en uno o varios de sus elementos: armonía, melodía, ritmo, y letra. Aquí escribo mi interpretación acerca de los mismos.
Armonía
En el caso de ambos trabajos, la culpable de que al oído ambas canciones se nos parezcan es la progresión, además del uso de la misma tonalidad de "si mayor". Si alguna de las obras tuvieras una tonalidad diferente, hubiera sido muy difícil para el oído "normal" el haber hecho una relación entre ambas.
El elemento armónico más tangible es llamado progresión armónica, una serie de acordes acomodados en una forma específica. Aunque el número de acordes posibles pareciera muy amplio, en la vida real de la música pop existen solamente unas cuantas progresiones armónicas utilizables.
Ambos utilizan la infame progresión "I-V-vi-IV" utilizada por, literalmente, miles de canciones, desde "Barbie Girl" hasta "Poker Face", pasando por "With or without you" y "Africa". Si se siente nauseabundo, compre una camiseta.
Para ser más específicos, Percance utiliza la progresión "I-V-vi-IV" en su introducción y estribillo, y "I-V-IV-V" en sus estrofas. 8°6 Crew utiliza la progresión "I-V-vi-IV-V" durante toda la canción.
Aunque la diferencia a nivel armónico es suficiente para invalidar el reclamo francés, si la progresión fuera exactamente la misma no importaría, ya que como regla general una canción no puede ser considerada plagio basándose únicamente en su armonía.
Melodía
Según 8°6 Crew, el plagio ocurre en la sección de los "pitos" (trompeta, sax y trombón).
El uso de la misma instrumentación no implica plagio, ya que es la instrumentación estándar del género. Y la melodía en sí no es tan parecida, especialmente en los compases 6 y 7, donde la melodía francesa asciende para luego descender, mientras que la tica hace lo contrario. Aquí un gráfico para comparar la melodía de los "pitos" en la introducción (click para agrandar).
Vale destacar que en "Gira el Mundo", cada vez que los "pitos" tienen esa frase, la presentan de forma diferente, como si fueran variaciones de la misma, mientras que en "Laisse Moi Rever" la melodía no solo es presentada de igual manera durante la parte instrumental, sino que el cantante también se apega a la misma, sin variarla.
Letra
Mi francés es menos que perfecto, pero gracias a Google, he podido comparar, y este elemento está fuera de discusión, las letras no tienen similitud alguna.
Más allá de la letra, podemos analizar las diferencias entre el ska que hacen estas dos agrupaciones. El ska que los franceses presentan en esta canción es nostálgico, casi un tributo la denominada "segunda ola" del ska, también conocida como "2 Tone", aunque unos 25 años después.
Percance, por otro lado, tiene un estilo mucho mas "pop", resultado de influencias (desconocidas), posiblemente de ritmos latinos y grupos de rock gringos, y en el mejor de los casos, de la "tercera ola" de ska del los 90's en Estados Unidos.
Dichas diferencias quedan evidentes en sus letras.
Ritmo
La introducción de dos compases de 6/4 de "Laisse Moi Rever" sobresale como una fuerte diferencia entre ambas obras.
Aparte de eso, la obra es rítmicamente similar debido a que poseen un "walking bass", un énfasis en la parte débil del compás y contratiempo en las guitarras, características propias del género del ska.
Una demanda en este caso tiene poco sentido práctico. Implicaría un gasto de dinero en abogados ticos y franceses y sus respectivos traductores. Al final de cuentas estas demandas se presentan para recibir un retribución económica, no por una ofensa artística. Aunque al final se declarara a Percance culpable de plagio, lo que tendrían que hacer es pagarle a los franceses las ganancias estimadas por la venta y uso de su canción en donde Percance haya utilizado la misma para crear una ganancia.
Esto me recuerda una vez que le pregunté a un profe qué hacer, cuando me di cuenta que una disquera francesa (ja) estaba vendiendo un disco con una canción de un grupo de ska tico (ja) con el que yo estaba tocando. Él me dijo que nada. Aunque el infringir era obvio y facilísimo de comprobar, pues, significaba que tendría que hacerme de un abogado en Francia y comprobar las pérdidas aproximadas en ganancias por copias que el grupo no había percibido como consecuencia directa de esta violación. Más caro el caldo que los huevos.
]]>Este año, dentro de su Temporada Oficial, la Orquesta Sinfónica Nacional interpretará dos obras costarricenses. Ambas como primera obra del concierto. Juntas, no llegan a los 15 minutos. De alrededor de unos 1.000 minutos de temporada.
En su propia defensa, la orquesta inicia una nueva temporada de música de compositores costarricenses. Pero no en la Temporada Oficial. La Temporada Oficial es exclusiva de compositores centroeuropeos muertos.
Facilmente, el 80% de las obras ya han sido interpretadas en el país.
La programación es una programación balanceada, solo si pegamos un frenazo en la historia de la música por ahí de la primer mitad del siglo XX, y asumimos que nada ha pasado desde entonces. Para esta Temporada, la II Guerra Mundial no ha terminado, América es un continente sin compositores, y la música influenciada por el jazz u otros estilos “mas contemporáneos” es pecado.
Entiendo, este repertorio es, como lo pone don Andrés Sáenz, “tradicional, pero muy gustado de los melómanos conservadores que forman el grueso del público de la OSN”.
Y es ahí donde me incomoda. Claro que son obras maestras pertenecientes al canon sinfónico mundial, que trascienden tiempo y espacio. Pero, si no cuestionamos la intención de interpretar dichas obras, ¿que pasará cuando se ponga en cuestionamiento la relevancia de tener una orquesta pagada por el estado que interpreta un repertorio desconectado en tiempo, espacio, e historia?
Y en treinta años, ¿seguirán las orquestas programando temporadas con un repertorio donde la obra mas reciente tiene un siglo de antigüedad?
]]>//Finish up
if(composer == "beethoven") {
coda.length_in_min=10
}else{
coda.length_in_min=1 }
coda.play();
}
Esto es lo que pasa cuando un nerd tiene 15 minutos libres.
Symphony in C++ en Classical Convert.
]]>Artículo en The Guardian.
]]>Mi intención es escuchar sus comentarios y, en un futuro próximo exponer mis ideas de por qué creo que hemos llegado a un punto de quiebra en el ámbito clásico, del cuál saldrán triunfadores modelos nuevos, mientras que el formato orquestal tradicional se verá en la "difícil" posición de adaptarse a la sociedad actual.
Manifiesto de la Música Clásica
1. La industria de la música, en su formato "clásico" u orquestal, está en declive, con un público que envejece y no está siendo remplazado por nuevos públicos.
2. Los gobiernos, la educación musical obligatoria o cualquier otra acción externa no resolverá el problema.
3. Para revertir esto, la industria debe cambiar para que su producto artístico sea más atractivo y accesible. En la actualidad, hay elementos que hacen los conciertos restringidos e inaccesibles para nuevos públicos.
4. Estos cambios no deben de ser necesariamente en la música, con una excepción, mencionada a continuación.
5. Es necesario presentar más música nueva en los conciertos. Cualquier forma de arte que no se renueva, agoniza. Debido a que un segmento del público presente es muy conservador, una mayor variedad de conciertos y formatos, dirigidos a diferentes públicos, es necesaria. Mantengan el mismo formato para los viejos, y una oferta mas innovadora para los que se emocionan con la misma.
6. Cambios en el formato y estilo de los conciertos deben ser probados así como modelos de conciertos que han funcionado en otros lugares. En esta área, así como en otras, el cambio proviene no de reuniones estratégicas, sino de la innovación - cosas nuevas siendo probadas, algunas que fallan, algunas que triunfan. Esta innovación, y el riesgo que presenta, por sí mismas, serían más atractivas para un público diferente.
7. Una mayor participación del público es parte importante del rompecabezas. Un concierto debe ser más como una conversación que como un discurso.
8. Estos cambios deben ser probados a nivel de la organización (orquesta, compañía lírica, lo que sea). Otros pueden ver y robar dichas ideas si funcionan, pero una propuesta de la industria como un todo está condenada al fallo.
Le invito a iniciar una conversación acerca de este documento, esperando podamos desarrollar una versión mas acorde a nuestro contexto costarricense.
]]>
* Esta es mi opinión acerca de las críticas que se le han hecho a Perrozompopo acerca de su participación del concierto del 8 de mayo. Mi apoyo para Ramón y para todos aquellos que, habiendo tenido otras opciones, han dedicado su vida profesional a externalizar un mensaje de crítica y tolerancia.
Así como se le acusa a cualquier película que no está hecha con los dientes de ser una “cochinada hollywoodense” o a un futbolista que terminan en un club económicamente saludable de no jugar “por amor a la camiseta”, se le acusa de “vendido” al músico que de repente se ve gozando de algún tipo de popularidad.
Por características asociadas a la subcultura con la cuál se identifican, hay géneros que se asocian más con este concepto del “vendido”, artistas que se caracterizan por sus mensajes anti-establecimiento y anti-autoridad, entre ellos los cantautores y ciertos estilos de rock.
Una vez que se le designa la etiqueta de “vendido” a un artista, es como si el propio seguidor se sintiera traicionado porque dicho artista ya no se conforma a sus expectativas. Y este seguidor se lo cobra con frases cliché tales como “es que el mae se vendió”, “antes tocaba por amor y ahora por plata”, “antes su música era buenísima, pero ahora que se vendió suena a mierda”.
Si hubiera que hacerle caso al fan que grita “¡vendido!” a los cuatro vientos, el artista estaría destinado al anonimato, en un país donde para una figura pública es pecado mortal aspirar a salir de la clase media. El “no venderse” se convierte en un espejismo, un escudo que se presenta con orgullo, no tanto por el artista que tiene que ver como pagar los frijoles y la renta, sino por un grupo de seguidores que se sienten dueños del mensaje del artista.
El músico no vive del apoyo gratuito de sus seguidores. En un tiempo donde hasta los más creyentes se niegan a compartir 2.000 colones por una entrada o 500 colones por una canción, me pregunto, ¿por que no trabajamos todos sólo por amor?
Y usted, joven defensor del purismo del mensaje que “su artista” transmite, que depende económicamente de otros ¿que está aportando? ¿Cómo va a evitar el “venderse”? ¿Va a trabajar solo por amor y por sus creencias, sin aceptar un cinco?
La única solución a este paradigma es entender que el concepto de “vendido” es, en gran parte, una invención del colectivo. La idea de que un artista está comprometiendo su moral, integridad y principios a cambio de dinero, está directamente asociada con cualquier intento de hacer llegar su mensaje a un público más amplio.
Ya lo dijo "Zach" de la Rocha, vocalista de Rage Against the Machine, cuando firmaron con Epic Records:
“Se opondría Noam Chomsky a que sus libros se vendan en Barnes & Noble? No, porque ahí es donde la gente compra sus libros. Nosotros no estamos interesados en predicarle a los convertidos. Es grandioso tocar en 'squats' organizados por anarquistas, pero también es grandioso el poder alcanzar a todo el mundo con un mensaje revolucionario, gente desde Granada Hills hasta Stuttgart”.
Si usted no quiere ver a Perrozompopo tocando el 8 de mayo, pues no lo vea. Si el intento de llegar a más gente le es suficiente a usted para desacreditar todo el mensaje social que Perrozompopo intenta transmitir, entonces creo que Perrozompopo está mejor no teniéndolo a usted como fan.
]]>El formato del concierto clásico es anticuado. Está basado en reglas inventadas por la burguesía de finales del siglo XIX para proteger y elevar su cultura. Intentaron hacer una experiencia semi-religiosa, sagrada y seria. Pero en los tiempos de Mozart, los conciertos eran mucho mas informales. Mozart esperaba que un movimiento fuera tocado, no una rendición perfecta de la sinfonía completa. Conozco mucha gente que se siente intimidada por un concierto clásico. Sienten como si hubiera un tipo de código, un tipo de lenguaje que ellos simplemente no son dignos de saber.
Gabriel Prokofiev, DJ clásico, compositor y nieto de Sergei, participa en este interesante artículo en The Times.
How to sell classical music to the masses
]]>"Nuestra cultura ha cambiado de muchas maneras en los últimos 50 años, y la música clásica no se ha mantenido al día con el cambio. Nuestra cultura es mas informal, mas diversa, y mas flexible. La música clásica no ha cambiado hacia esta dirección".
Entrevista de un joven de colegio a Greg Sandow acerca de la baja en el interés de los jóvenes por la música clásica.
]]>Debo de admitir que, hasta hace unos años, yo tenía el mismo tipo de berrinches. Pelearme con ellos, sentir que lo que decidí hacer con mi vida, una desición totalmente voluntaria y un poco egocéntrica, no es reconocida por ellos.
Y empecé a luchar la guerra. La guerra contra ellos.
Ellos, los que escuchan mierda contra nosotros los que hacemos música buena.
Ellos, que no apoyan al artista nacional.
Ellos, que pagan su camino a la fama.
Ellos, los plateros contra nosotros los artistas.
Ellos, que no me dieron beca completa a la universidad que merezco, mientras que otro músico "menos talentoso" entraba a la U por tener plata.
Ellos, que se burlan de mi dignidad e inteligencia.
Ellos, que no reconocen que soy el más bueno.
Hace poco, cansado de tanta guerra, he llegado a la realización de que ellos no existen.
Ellos son una creación mía, inventados por las ganas de ver gigantes donde hay molinos de viento. Inventados por las ganas de entender por qué a mí no se me había dado lo que yo "me merecía".
La guerra me la había inventado yo.
Una vez aceptado este hecho, empecé a trabajar con ellos. No ellos los políticos, sino ellos, todos lo que creía que estaban en mi contra. Desde entonces, las cosas van mejor.
El reconocimiento no es una meta, es algo que se puede dar en el camino, y con lo que uno no puede contar. Tranquilo Felipe, a usted le llegará, pero viva tranquilo de que si no le llega por el momento, igual usted es feliz haciendo lo que decidió hacer, sin esperar que ellos se lo reconozcan.
Ellos no están en contra de los más buenos.
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