Falsas expectativas. Nueve mil colones. Carísimo. Arte disfrazado. Museo de primer mundo disfrazado. Exhibición de tercer mundo. Condiciones para iniciativas privadas y producción de exhibiciones. Gestión cultural. Formación de públicos culturales. Arte accesible. Arte gratis.

Esa es mi síntesis libre de algunos comentarios en Facebook. En algunos casos coincido. En otros casos me estalla el hígado.  Coincido por ejemplo en que el arte debiera ser accesible, idealmente gratuito. El arte debiera ser parte de la vida cotidiana de todos. Esa es mi bandera. Sé lo hermoso que es cuando ya está incorporado al sistema. Pero no solo el arte. También la salud y la medicina, la agricultura, la ciencia, la ingeniería... Todas esas cosas son buenas para el alma y el bienestar de los seres humanos, pero el mundo es el que es y no por mucho quejarnos dejará de estar así. Quienes trabajamos en el arte y la cultura también somos ciudadanos con cuentas que pagar para vivir.

Aclaración sobre el artículo “Imagen de la Mujer en el Arte Escénico Costarricense” publicado en el periódico Semanario Universidad (8 de junio 2011)

La Fundación Justicia y Género realizó una investigación en la cual pretendía mediar la obligación del Estado costarricense  con el artículo 5 de la Convención para la Eliminación de todas las Formas de Discriminación contra la Mujer. Este artículo establece la obligación estatal de tomar las medidas apropiadas para modificar “los patrones socioculturales de conducta de hombres y mujeres, con miras a alcanzar la eliminación de los prejuicios y las prácticas consuetudinarias y de cualquier otra índole, que estén basados en la idea de la inferioridad o superioridad de cualquiera de los sexos o en funciones estereotipadas de hombres y mujeres”.

Enorme revuelo ha causado en el mundo artístico la inauguración y muestra de la exposición “Destaparte” patrocinada por la Coca-cola Inc. en el Museo de Arte Costarricense. Más allá del desmadre organizativo de esa noche lluviosa y oscura (literalmente sin fluido eléctrico para mirar las obras), y de la grotesca toma del Museo como enorme valla publicitaria, conviene reflexionar sobre lo que hay detrás de tal desaguisado.

Los funcionarios de la cultura hace rato peroran acerca de la necesaria vinculación con la empresa privada para desarrollar producciones conjuntas (que no proyectos culturales sostenibles). Todo muy a tono con la teoría acerca de las industrias culturales y el marketing artístico. Muchas de esas ideas provienen de los estudios culturales gringos, especialmente del señor Néstor García Canclini y su teoría de las hibridaciones transaccionales.

Desde que en 1961 se crearon los premios nacionales, se procuró que éstos reconocieran no sólo la trayectoria, el esfuerzo y la tenacidad de las personas, organizaciones o grupos que fueran galardonados, sino que también se intentó fomentar el desarrollo del arte, la ciencia y la cultura. Si bien todavía queda por valorar si esos objetivos se han cumplido en las casi cinco décadas de existencia de los premios nacionales, pocos dudarían del impacto positivo que han generado en la cultura nacional al galardonar, año a año, las diferentes manifestaciones del arte y la cultura y al propiciar la visibilización de lo que se realiza en los diferentes campos de producción cultural.

Agradecimiento inicial

Deseo comenzar con una calurosa felicitación a todos los galardonados. Me honra compartir esta noche con todos ustedes.

Con su permiso, robaré unos minutos de mis palabras como Premio Magón 2009, para compartir una reflexión a la luz del cambio de gobierno.

Leer esas líneas, particularmente aquellas en que la señora Steiger, sin reparo ni vergüenza, me culpa de los problemas por los que atraviesa actualmente el FIA, fue revivir las poco gratas situaciones que sufrí en agosto pasado, a raíz de la persecución de la que fui objeto, y que en reiteradas ocasiones denuncié ante la Ministra de Cultura y Juventud, señora María Elena Carballo, muchos meses antes de presentar mi renuncia como director general.

La señora Steiger me culpa por la falta de un informe, y de esa supuesta falta deriva las deficiencias, retrasos y otras amenazas que sufre en estos momentos un proyecto tan importante como es el FIA. No solamente existe un informe -del que dispongo copia con su correspondiente recibido, lo cual de entrada me permitiría rechazar, por faltar a la verdad, su afirmación-, sino que es imposible, más bien ingenuo, pretender que de un hecho así pueda derivarse un eventual fracaso del festival.

Hay otros problemas de fondo, de ingrata memoria para mí, que sin duda tienen que ver con lo que enfrenta el FIA. Me permito citar un extracto de una carta que le envié a la ministra Carballo, con fecha de noviembre de 2008, pues desde entonces mi renuncia parecía ser un hecho inminente: “Le recomiendo, con todo respeto, que nombre una Comisión que pueda, desde ya, ir preparando el terreno para la realización del Festival Internacional de las Artes 2010. Desgraciadamente, el tiempo perdido en resolver las trabas que se nos han impuesto, más allá de las trabas propias que conoce toda producción de un Festival, no nos permitirán ocuparnos del próximo Festival Nacional 2009 al mismo tiempo que dejamos preparado, como lo hubiéramos hecho en otras circunstancias, lo que amerita estarse preparando ya con miras al 2010. Me parece que esto es de carácter urgente, máxime el compromiso diplomático que ya existe con España, y del que también desgraciadamente, recibí la confirmación con retraso”. De esta urgencia, de la seriedad que implica asumir un festival internacional, estuvo también enterada la señora Steiger, desde mucho antes de mi renuncia irrevocable en julio de 2009, y, evidentemente, desde mucho antes de febrero de 2010. Por esto, justificar la situación actual por la falta de un informe (que no falta), es sencillamente desproporcionado.

Y es que los problemas del FIA, tanto operativos como conceptuales, no se pueden resolver en pocos meses, mucho menos a partir de un informe de labores de un año de trabajo, siendo que el equipo con el que yo trabajé, y que defendí siempre, llevaba seis años organizando festivales exitosos, y también redactando los informes correspondientes -para especial aprovechamiento de doña Jody-. Debo señalar, como exdirector del FIA, que el último informe se realizó con un equipo de trabajo que no estuvo contratado, y al que ni siquiera tenían intención de contratar para la edición internacional del 2010. Cito parte del mismo: “El señor auditor del Teatro Nacional nos indicó, al iniciar las primeras gestiones, que el personal de producción contratado era para las gestiones 2009 y por lo tanto no podían trabajar en las gestiones del 2010”.

En primer lugar, la mayor parte del equipo de trabajo no fue contratado para dar curso normal a los planes de trabajo con miras al Festival Internacional 2010. Por otro lado, es sumamente curioso que la señora Steiger indique que la señorita Marianella Protti y yo “estuvimos trabajando en nuestras oficinas del Teatro Nacional”, pues ella misma sabe que no tuvimos un lugar mínimamente apropiado donde hacerlo. La señorita Protti permaneció en el festival, es decir, ella misma ofreció la posibilidad de darle continuidad a una serie de trámites que llevan tiempo en hacerse, y lo hizo mientras pudo. Sin embargo, la señora Steiger optó por seguir su propio modelo de festival.

Este, que podríamos llamar nuevo modelo, con la contratación de Amaranta Osorio, empresaria española, hija del prestigioso y estimable Ramiro Osorio, prometió ser de primer nivel, y justificó la erogación de una suma multimillonaria, según consta en documentos públicos - y que el festival a mi cargo nunca recibió y que representa más de tres veces el presupuesto con que contamos en el FIA 2008-. No entiendo cómo una organización que se atribuye tan altas competencias para organizar un festival de primer orden, como nadie más podría hacerlo en nuestro país -tal y como se dice en los mismos documentos-, y que cobra lo que cobra, aduce a estas alturas que no existe un informe y justifica de esta manera las dificultades que afronta. Señora Steiger, amén de que su afirmación es injusta, y de que se fundamenta en una falsedad, lo que usted dice no es serio ni creíble.

Ignoro si fue alguna suerte de desconocimiento del ser costarricense, o quizás alguna dificultad idiomática, lo que no le permitió comprender a la directora del Teatro Nacional -hoy responsable del FIA- la naturaleza del festival que veníamos proponiendo y que siempre enfrentó enormes desafíos que, a pesar de todo, siempre superamos con éxito. Claramente se le explicó a la señora Steiger que el tiempo se agotaba y que los contactos y las confirmaciones necesarias debían realizarse con muchísima antelación.

Sólo ella podrá explicar porqué éstas no se hicieron a su debido tiempo. Ella deberá asumir la responsabilidad por no haberlo hecho, y me sumo a las múltiples quejas que he escuchado y leído en estas mismas páginas de La Nación, por pretender convertir el FIA en un evento elitista, y que ha dificultado la convocatoria de los artistas nacionales.

En definitiva, no somos nosotros los culpables de los inconvenientes que esté teniendo el festival. Las propuestas de programación estaban listas, así como los bocetos y plan de contrataciones, hasta donde se nos permitió trabajar, y hasta el último día en que fuimos parte de la organización. Sin embargo, es claro que la señora Steiger decidió desecharlos e imprimirle su estilo personal. Señora Steiger, quienes conocemos de verdad el FIA, tenemos vergüenza ajena, por los cosas que usted dice y hace; sin embargo, por la misma pena que nos produce, y el amor que seguimos teniéndole al Festival de las Artes, deseamos de todo corazón que la edición del 2010 sea exitosa.

El festival es de los costarricenes y para los costarricenses, sean estos artistas o formen parte del público, y todos ellos tienen derecho a entrar en contacto con el arte del mundo entero. No es el arte de unos pocos artistas, menos aún de unos cuantos organizadores que marginan el trabajo de los artistas nacionales, convocándolos de manera poco seria y restringida, a contados días de iniciar lo que hasta ahora había sido la fiesta artística más importante de nuestro país.

En octubre de 2008, el programa Festival de las Artes pasó a ser programa del Teatro Nacional por decreto Nº 34833-C:

…la Ley del Teatro Nacional…establece que el Teatro Nacional tiene como finalidad promover la producción de las artes escénicas, en todas sus manifestaciones, en el más alto nivel artístico. Dicha finalidad resulta totalmente coincidente con el objetivo que persigue el Festival de las Artes, que crea espacios para programar actividades culturales del más alto nivel.

El Consejo Directivo y la Dirección General del Teatro Nacional incorporaron el Festival como una parte integral del funcionamiento del Teatro: no se concibe meramente como la producción de un Festival anual, sino como una responsabilidad permanente con el pueblo de Costa Rica y con el gremio artístico, durante el año entero. Con esta labor en mente, incorporamos cambios sutiles: fortalecimiento del Festival de Coreógrafos Graciela Moreno con un taller internacional y un jurado internacional de premiación, el aumento de dos producciones a tres producciones y cuatro coproducciones anuales en el Teatro Vargas Calvo, un aumento importante de coproducciones en la Sala Principal, y giras a comunidades fuera de la GAM con espectáculos de artes escénicas y visuales, producidos por el Teatro Nacional. A la vez, este llamado incluyó la apertura de dos nuevos programas: Teatro al Mediodía y Música al Atardecer, que presentan una novedosa vitrina de la gran gama de artes escénicas del país, al ofrecer la sala principal y el foyer a más de 300 artistas nacionales durante el 2009.

Esta responsabilidad con la cultura del pueblo costarricense, por otra parte, demanda enormes esfuerzos administrativos. Los Festivales, tanto nacionales como internacionales, han contado con administradores y productores que se han encargado de realizarlos y de garantizar continuidad en la administración, la calidad y la programación.

Después del Festival Nacional en Pérez Zeledón en Marzo de 2009, se mantuvo la contratación del equipo de productores del Festival Nacional precisamente para empezar la programación y preparación del XII Festival Internacional de las Artes FIA 2010. Esta contratación terminó al final de junio de 2009. En apego a los requerimientos legales de la contratación administrativa de nuestro país, se iniciaron de inmediato los trámites pertinentes para contratar el equipo de nuevo. Mientras tanto, Iván Rodríguez, el entonces Director del programa Festival de las Artes, y Marianella Protti, Productora Artística del programa, seguían trabajando desde sus oficinas en el Teatro Nacional.

En el mes de julio de 2009 Iván Rodríguez renunció a su puesto. De acuerdo con las regulaciones vigentes y con el sentido común, cuando el director de una institución pública cesa en sus funciones tiene la responsabilidad de presentar un informe completo de su trabajo. En este caso, del Sr. Rodríguez se esperaba un informe que fuera el punto de partida de la preparación y programación del FIA 2010. Sin embargo, al salir el Sr. Rodríguez descubrimos que no había una programación del Festival de 2010: no había contrataciones ni boceto de un plan de trabajo para el 2010. A escasos siete meses del Festival el Sr. Rodríguez nos dejó (y digo “nos” al referirme a todo el pueblo de Costa Rica y al gremio artístico, que esperamos ansiosamente los Festivales anuales de las Artes) sin plan, sin preparación y sin programación. En seguida, Marianella Protti también renunció.

El Teatro Nacional, y por ende el Ministerio de Cultura y Juventud, nos encontramos ante una situación precaria: siete meses para preparar un Festival Internacional, sin director, sin productora artística, con la negativa de todo su equipo de producción de trabajar bajo una nueva administración y sin toda la información vital de archivos de años anteriores. El Teatro Nacional no tenía un equipo en ese momento con la experiencia de producir un Festival Internacional a la escala a la que nuestro público está acostumbrado y merece. Entonces nos comunicamos con don Ramiro Osorio, ex Ministro de Cultura de Colombia y director y líder de los grandes festivales internacionales iberoamericanos. Charlamos largamente con él y al fin el Consejo Directivo del Teatro Nacional, frente a la imperativa de hacer un Festival digno de la trayectoria cultural del país, aprobó el plan de trabajo. Con la aprobación de la Contraloría General de la Republica contratamos a la compañía Jeito Producciones para producir nuestro Festival: con Amaranta Osorio como Productora Artística, y con Jeito como la compañía encargada de contratar personal adicional para garantizar la buena realización del Festival.

Desde el principio, una de las ideas presentadas por Jeito y aprobadas por el Consejo Directivo del Teatro Nacional fue llevar al Festival grupos de gran trayectoria e importantes grupos emergentes, para ofrecer al pueblo de Costa Rica, y al gremio artístico lo mejor posible de las artes escénicas internacionales. Estamos en proceso de contratar obras de teatro, música y danza, exhibiciones de artes visuales, varios talleres, demostraciones y, con mucho énfasis, co-producciones internacionales: el coreógrafo español Joshua Cienfuegos con la Compañía Nacional de Danza; un estreno mundial de la obra “Los Velásquez” del reconocido dramaturgo argentino Eduardo Rovner, dirigido por el también argentino Alejandro Casavalle con elenco costarricense; un taller de una semana con tres directores españoles de las compañías Alkimia, Horzmuga y Visitants desde donde saldrían todas las producciones de Teatro de la Calle del FIA 2010, con actores, músicos, bailarines y gente de circo; una coproducción entre la compañía Tía Norica de Cádiz, una compañía de más de 200 años de trayectoria, junto con la Orquesta Sinfónica de Heredia y cantantes líricos costarricenses.

Tenemos varias coproducciones musicales: el flautista de jazz Néstor Torres de Puerto Rico junto con la Orquesta Sinfónica Intermedio, el Cuarteto Arraya-Orta con músicos de Costa Rica y de Puerto Rico, Son de Tiquízia con Jimmy Bosch, y un concierto con Guadalupe Urbina (Costa Rica) y Amancio Prada (España).
A la vez, se realizó una segunda convocatoria del fondo de becas PROARTES, y los estrenos de sus ganadores se presentarán en el FIA.

Como puede verse, en ningún momento esta propuesta fue un intento de desprestigio hacia la comunidad artística costarricense. Por el contrario, se trató de una decisión activa y profundamente pensada, bajo la premisa de que nuestros artistas son de nivel mundial, y por lo tanto disfrutarán y crecerán artísticamente al participar con gente nueva y no mediante obras ya vistas por el público costarricense, sino junto con artistas internacionales, presentando obras nuevas para nuestro público a través de coproducciones, elemento innovador en FIA.

Hubo una convocatoria para los artesanos y diseñadores que presentarán sus trabajos en el Paseo de Arte y Diseño en la Sabana, y otra invitando gente a participar en los talleres de Teatro de la Calle.

Al momento de terminar la programación, nos dimos cuenta de que todavía había un espacio adicional, que no se tomó en cuenta durante los Festivales anteriores: el Teatro Vargas Calvo. Durante los primeros días del Festival habrá una presentación de un grupo de teatro de cámara de Chile. A partir de esta presentación surgió la idea de incluir obras de esta índole ya presentadas en Costa Rica, para agregar algo más al Festival: un mini-festival de Teatro de Cámara. ¿Es esta una convocatoria tardía? O más bien: ¿el aprovechamiento de una coyuntura de último momento, para fortalecer el Festival y ofrecer un espacio y una oportunidad adicionales al gremio?

Los artistas nacionales son muy importantes para el FIA, prueba de ello son todos los espacios en que los estamos tomando en cuenta.

El Programa Festival de las Artes del Teatro Nacional y el Ministerio de Cultura y Juventud tuvieron un gran reto: producir un Festival Internacional de la Artes al nivel que nuestro público espera, en solamente siete meses. Lo vamos a lograr.

Jody Steiger
Directora
Teatro Nacional
Publicado originalmente en La Nación.

Leí dos notas en un medio local sobre la exposición “Megafotografía” en la Galería Nacional, pero ninguna mencionó las debilidades de esa “puesta en escena”, a pesar de que fueron evidentes desde el mismo día de la inauguración, evento que había creado gran expectativa y que atrajo ese día gran cantidad de personas, quienes pacientemente esperaron y a cambio solo recibieron un un breve discurso por parte de la directora de la galería, Dunia Molina, en el que incluso hizo referencia a otra exposición de dibujo que se exponía en el mismo sitio, mientras no ofreció casi ningún detalle de la presentación de fotografías.

La confusión reinó entre los que no conocíamos de antemano de qué trataba la exposición, pues como concepto la palabra Megafotografía nos había colocado a algunos ante la perpectiva de una presentación en gran formato, a otros ante la eventual escogencia de una selectiva muestra de fotografías, mientras a otros la mención a la llamada “faceta” como fotógrafo del artista Fausto Pachecho los ilusionó con apreciar hermosas tomas históricas.

Al final, el concepto “Megafotografía” solo me remitió a la grandísima cantidad de participantes y la aún mayor de fotografías. Además, la variedad de técnicas y temas complicó aún más una apreciación y dificultó el poder distinguir algunos trabajos excepcionales.

Dejé el Museo con la molesta sensación de haber asistido a la presentación de trabajos de estudiantes de una conocida escuela de Fotografía y no a una muestra de la fotografía tica del siglo XXI. Por ejemplo, no había representación del fotoperiodismo, como si el trabajo de nuestros colegas no alcanzara el valor de una fotografía artística.

En todo momento se reitera el tema del homenaje a Fausto Pachecho, no el pintor, sino en su "faceta" como fotógrafo. Pero al recorrer su sala solo se observan tomas familiares (¡claro que en blanco y negro, lo normal en esa época), similares a las que quizá muchas de nuestras familias guardan con cariño, lo cual me pareció lamentable para el nombre de Pacheco, pues aparte de esa sala, nada en el resto de la muestra remitía a él.

Otro aspecto de la exposición que me llevó al desencanto, fue la inclusión de obras harto conocidas, entre esas algunas que muy recientemente estuvieron expuestas en la misma galería, así como otras que ya se habían apreciado en otras exposiciones fuera del Museo de los Niños.

En fin, la exposición como un todo me dejó descorcertada, no solo a mí, sino a otras personas con las que el día inaugural pude intercambiar criterio.