A don Eduardo lo despedimos los jóvenes. No estaban ahí las vacas sagradas de la escuela de comunicación, ni los catedráticos, apenas tres profesores. Algunos no llegaron quizás porque no podían, otros porque no se enteraron y otros porque no comulgan ideológicamente con él.

Esa noche llegamos a la pequeña pizzería quienes hemos reconocido en él a una persona profundamente respetuosa, inteligente y analítica, que siempre ha defendido sus ideas a la luz de la razón y no a la luz de argumentos falaces o bajadas de piso. A un profesor de quien aprendimos de nuevas tendencias en periodismo y géneros periodísticos especiales, cursos en los que se le abría a uno el panorama, donde había que leer literatura, ir al teatro, al cine, analizar, interpretar.

Pero de él aprendimos mucho más que eso: don Eduardo nos enseñó que los periodistas debemos estudiar todos los días, analizar a fondo, ser consistentes y respetar la diferencia. Aprendimos que para hablar y escribir hay que tener argumentos sólidos. Aprendimos a ser elegantes al debatir, pero sobre todo, a pensar antes de hablar, algo tan necesario en nuestros tiempos donde cualquiera se pone un blog o un sitio y ya se siente dueño de la verdad.

A don Eduardo lo despedimos muchos de sus actuales alumnos en la Escuela de Comunicación de la UCR y algunos otros que ya hace un rato tuvimos el gusto de pasar por sus clases. Ninguno pasaba de los 27 años.

A don Eduardo Ulibarri lo despedimos los jóvenes que creemos en él, los jóvenes que creemos que en algo podrá contribuir a cambiar las cosas en el mundo, a la luchar contra la injusticia y la barbarie. Los jóvenes que aunque a veces nos sentimos desencantados con los organismos internacionales y con nuestros gobernantes, aún pensamos que otro mundo es posible y luchamos por encontrarlo.

Aclaraciones necesarias:

1. Costa Rica no tiene una industria cinematográfica y eso todos los sabemos. Es más, resulta aventurero decir: "cine tico" o "cineasta costarricense". Sin embargo, de unos años para acá, hemos visto una evolución cuantitativa en cantidad y calidad de películas nacionales que nos permiten sumar en positivo a ese acervo de largometrajes.

2. No tengo absolutamente nada en contra del cine comercial ni contra nada que sea comercial. Es más, muero por ir a ver Sex and the City 2 y a veces hasta veo La Pensión.

3. Odio el serrucho en todas sus expresiones y no creo que todos los actores del país sean malos; es más, voy al teatro muy a menudo.

Sin embargo, nada de esto impide que hoy escriba aquí que Donde duerme el horror es, a mí criterio y tristemente, un retroceso en ese camino en el que Costa Rica ya venía avanzando.

Yo puedo dejar pasar que El Psicópata sea una pésima película, pero con los años de experiencia y de colmillo que tiene una empresa como La Zaranda es sencillamente inaceptable que hagan una película como esta.

Ya se ha dicho en varias partes: la película es de terror, pero no da miedo. Da más bien una mezcla entre risa y hasta repugnancia en algunas partes. La mayoría de las actuaciones son completamente irrisorias, no entiendo como para un papel tan importante como el del gringo, por ejemplo, no escogieron a un mejor actor, alguien que de verdad le imprimiera el suspenso necesario a sus diálogos. Aunque también hay que decir que la mayoría de las veces no es culpa de los actores, sino del guión, que resulta cajonero y predecible en muchos de los diálogos. De esas veces que uno dice: ay!

El montaje es bien extraño. De pronto dos personajes se encuentra sin ton ni son y entablan un diálogo salidísimo de la manga. De pronto es de noche y en la otra escena de día, sin que nos dejaran entender cómo pasó eso. Y no sé por qué quisieron unir ambos cuentos si con sólo el de La Pata de Mono era suficiente. Como historia era más interesante. Ah, pero no tenía sexo. Claro.

El ritual de las brujas es, a mi gusto, de las escenas mejor logradas a nivel técnico, pero hubiera sido más interesante ver la escena bien, completa, y no los pedazos (pechos y pechos incluidos) a los que me sometieron a lo largo de toda la película. Y la escena en que alguien amamanta a alguien, pues sencillamente no la entendí (si es que había algo que entender). IN COM PREN SI BLE!

La sangre es rosada y aguada. Las chicharras perturbaron mi oído como por 15 minutos. En la parte del bungee y todos esos exteriores el doblaje era terrible y los labios iban "por allá".

En resumen: yo creo que Costa Rica ya no estamos para aplaudirle a alguien sólo porque se atrevió a hacer una película. Creo que ya películas como Gestación, El Camino y Del amor y otros demonios han alcanzado un nivel destacable y que deberíamos seguir por esa senda.

No le voy a decir que no la vea. Vaya y véala, y dígale a los directores y a los productores qué les pareció. A lo mejor le gusta. No vaya porque es una película tica, vaya porque dentro de la cadena productiva el consumo es una parte fundamental y la retroalimentación sólo así se logra. Vaya véala y opine en la página de Facebook de la película, o en muchos de los blogs que ya escribimos al respecto. Haga saber su opinión, no sólo para ellos, sino a todos los que quieran aventurarse a producir otro largometraje con estas características. Y si no le gusta, dígalo con más razón: no vaya a ser que digan que a quienes no nos gustó fue porque no la entendimos, como sucedió hace poco con otro largometraje nacional del que no quiero acordarme.

Ah, y se me olvidaba: si hace una premier para la prensa varios días antes del estreno oficial, entonces no se enoje si uno dice qué le pareció cuando algún medio le pregunta, o si escribe esa opinión. Eso no es antiético, para algo somos periodistas. Si no, entonces mejor se hace un único estreno y ya.

Lo siento, pero yo no salté de mi butaca.

Hoy es la última función de la primera temporada de un espectáculo de primera del Moderno Teatro de Muñecos: "La Odisea". Tuve la oportunidad de ir el finde pasado y salí bastante complacida y hasta impresionada del buen desempeño, de lo bien cuidado del montaje.

El espectáculo es para todas las edades, y eso se evidenció en el público que estuvo ese día en la sala. Se basa en el texto de Homero, pero adaptado de coloquial manera por Juan Fernando Cerdas desde hace ya muchos años, por lo que resulta, a mi gusto, menos denso y más fácilmente comprensible.

Pero sin duda esa originalidad para trasladar el texto al voseo tico fue muy bien complementada por el montaje del MTM: muñecos inspirados en los diseños de figuras negras presentes en la cerámica griega arcaica, audiovisuales con esta misma línea que contaban algunas partes de la historia, luces bien puestas y voces en off para los personajes.

Destaco además la pericia para manejar los muñecos (evidente sobre todo en Telémaco y Odiseo, que no perdían la forma y no se levantaban del piso) y los hermosos diseños de las marionetas (el perrito: mi preferido).

Mención aparte merece la música de Zoobazar, grupo español que complementó perfectamente el montaje. Como nos dijo Anselmo Navarro en entrevista la música de ellos es "la banda sonora" de La Odisea.

En sus cinco funciones ha sido llenazo y estoy segura de que hoy no será la excepción. Además, me cuentan que se irá de gira pronto. Pero si tiene chance, no deje pasar la oportunidad de ir a verlos hoy al Teatro de la Danza a las 8 p.m.

+ Entrevista en video, pequeñita pero sustanciosa, y algunas tomas del montaje en nuestro canal de YouTube.

Usa unos sacos vacilones que a veces no combinan mucho con su camisa o su pantalón, pero no importa. Mantiene su pelo mechudo, largo y blanco, que siempre "mete" detrás de sus orejas de una manera vacilona. Su hablar despacio y pausado contrasta con lo profundo y gravísimo de su voz.

Se llevó el piano al despacho y puedo imaginarlo desde ahí sacando un ratito al día para relajarse, a petición de su alma, con los ojos cerrados para imaginarse en medio de la selva como cuando graba Simbiosis, o en algún río de agua clara capitaneando la Orquesta del Río Infinito.

Yo le hablo de vos y le digo Manuel, como casi todo el mundo. El otro día lo ví en un acto público y traté de decirle don Manuel porque muy feo así sólo Manuel pelado, qué mal visto, pero no me salió. Porque Manuel es Manuel, es Papaya, es Malpaís, es Simbiosis, es la Orquesta, es color, es diversidad. A veces pongo sus discos, el de Mangoré y Piano Malango, mis preferidos, los escucho por largas horas y hasta trato de llevar a mis tacones muchos de los jugueteos que hace con sus dedos sobre las teclas. Por cierto, me debe un piano flamenco desde hace rato, que no crea que se me ha olvidado!

Todavía no me acostumbro a verlo como Ministro, la verdad. No me calza en las fotos de encerronas y videos de Consejo de Gobierno. Pobrecito ahí encerrado.

Tal vez el ejercicio debería ser al revés: habría que pensar no que el Ministro de Cultura es Manuel, sino que Manuel es la cabeza del Ministerio.Y que todo su trabajo y su manera de ver el mundo que tan interesante me ha parecido desde hace rato, podría permear mi Ministerio favorito, si es que se permite tener uno, y por qué no, a todos los Ministerios en general.

Los cambios casi siempre son buenos. Renuevan, reciclan. Yo quiero ver un cambio bueno. No quiero perder un buen músico para tener un buen Ministro, ni viceversa. Quiero ambos y quizás soy buchona, sí. Pero no me importa. Así soy de caprichosa.

UNO. Me fui el domingo pasado a ver  “La Ópera de los Tres Centavos”, montada por la Compañía Nacional de Teatro. Mi vecina del Blogcindario y de escritorio, Eunice, ya había ido dos veces porque le gustó mucho. Yo llegué entonces con altas expectativas al Teatro de la Aduana. Error. No fue que no me gustó, pero no me fascinó como a la Eu. ¿Las razones? Imagino que el casting ha de haber sido complicado, porque no es fácil encontrar actores que canten y que lo hagan bien. No digo que todos cantaran mal, pero sí en algunos momentos los noté desafinados, descoordinados con los músicos, y con las voces cansadas. Además, en algunos momentos no entendía lo que cantaban. De los papeles principales, me engancharon Gerardo Arce, Andrea Oryza y María Chaves, los demás no tanto. Se me hizo larga.

(La Ópera de los tres centavos sigue presentándose en el nuevo teatro de la Aduana, de jueves a domingo).

DOS. Después de un necesario cafecito, llegué al Teatro Montes de Oca a ver a Danza Universitaria con “Casa Rodante”. Aquí también las expectativas eran altas pero salieron más que satisfechas. A mí me encanta cuando los bailarines de Danza U montan, porque sus propuestas siempre son frescas e interesantes, y esta no fue la excepción: el trabajo de Gloriana Retana en Casa Rodante despierta toda clase de estímulos y evoca muchos recuerdos desde la entrada. El olor del café, la cocina, sentir la ropa mojada, el sonido de la cajita de música, y bueno, luego el gran trabajo coreográfico de Gloriana e interpretativo de los bailarines hizo que mi domingo terminara excelentemente. Felicidades a todos.

(A “Casa Rodante” le queda sólo este fin de semana. No se la pierda.)

TRES. Antier fui a a ver “pedacitos” de “La Odisea”, del Moderno Teatro de Muñecos, que se estrena hoy. Realmente da gusto que hayan ganado el fondo Iberescena, para poder hacer un montaje así de bonito. Me fascinaron los detalles de los muñecos, los audiovisuales y la música de los españoles de Zoobazar. Voy este finde a ver el espectáculo completo.

("La Odisea" estará este y el próximo fin de semana en el Eugene O´Neill, con músicos en vivo sólo este finde).

CUATRO: Danzay presenta este fin de semana “La Sirenita”, versión ballet contemporáneo, en el Teatro Nacional. Ya por aquí otro de mis vecinos la fue a ver ayer y dice que muy buen espectáculo. Habrá que ir también, entonces.

CINCO: no hay quinto malo, pero mejor escoja usted algo de toooodo lo que hay en la agenda de las distintas disciplinas en RedCultura y se va a dar una vuelta.

¡Feliz fin de semana!