RedCultura.comLos Santos Descarriados - Luis Carlos Vásquez

Salpicón

Permalink 10.03.14 11:37 , Categorías: Santos

Quiero iniciar este escrito, agradeciéndoles a los lectores del blog, todas las entradas a mis últimos artículos. Realmente me siento muy contento con esto y creo que la comunicación no se podría lograr sin usar este blog en Red Cultura. Pienso en tiempos pasados, en los que realmente era muy difícil publicar lo que se creía o lo que se sentía, así que estoy contentísimo con las mas de 26.000 visitas, en los últimos 4 comentarios de los Santos Descarriados. (M.R.)

1. A continuación, este pensamiento del libertador Simón Bolívar, uno de mis personajes históricos más preferidos: “Nada es tan peligroso como dejar permanecer largo tiempo a un mismo ciudadano en el poder. El pueblo se acostumbra a obedecerle y él a mandarlo, de donde se originan la usurpación y la tiranía”. Se lo dedico cordialmente a todos los dictadores de izquierda o derecha, de todo el orbe.
2. En Clío, revista de historia, año 11, número 126, leí un artículo que me pareció sumamente importante. Se trata de “La A de Anonymous y la V de Vendetta”. Habla sobre los indignados anónimos que se ocultan tras una máscara inspirada en un personaje que vivió hace 4 siglos y que lideró la llamada “conspiración de la pólvora”. Es lo que se ha denominado ahora: ciberdelincuentes, que muchos se cuestionan si son realmente paladines de la libertad. Han sido capaces de publicar la discografía de Sony Music completa, se han encargado de entrar a los sistemas de Visa, Master Card, haciendo caer hasta la mismísima web del FBI y el Departamento de Justicia de los Estados Unidos; y hasta se colaron en los servidores de la OTAN. Su planteamiento consiste en que la tecnología debe expandir el conocimiento y no controlar las mentes. Se saltan la censura, así como también el oscurantismo, la seudociencia y las religiones en general. La máscara que llevan es la de Guy Fawkes, quien en 1605, ante las medidas represivas de Jacobo I, quiso hacer volar por los aires el parlamento inglés y de paso al Monarca. Fue pillado infraganti con los barriles de pólvora. Defienden la libertad de información y de cultura, sin capa ni espada. Según el artículo: “Hoy dicha máscara es el símbolo reconocible de un colectivo acéfalo que nació en internet y carece de líderes, jerarquías o portavoces visibles. Al igual que quienes se ocultan tras ella, nació en internet, en un foro. Y es la misma que exhibe el misterioso protagonista del film V de Vendetta, basado en un cómic ochentero (hoy la definiríamos como novela gráfica) escrito por Alan Moore e ilustrado por David Lloyd. También el persigue derrocar a un gobierno, el de Inglaterra, un régimen fascista que se ha hecho con el poder tras una tercera guerra (nuclear) mundial y emplea el miedo como infalible arma de sumisión. La población no debería temer a los gobiernos . los gobiernos deberían temer a la población, se oye en el cine”. Me encanta el atrevimiento de estos indignados anónimos porque han tenido la valentía de descubrir y de publicar toda la censura, todas las intervenciones telefónicas y de otros tipos, en fin, la vigilancia extrema a la que estamos sujetos todos los pobladores del mundo que nos encontramos bajo el poder de las naciones desalmadas y ricas. No hay nada oculto entre el cielo y la tierra.
3. Quiero extender mi más sentida felicitación a los ganadores del Oscar: Matthew McConaughey y Jared Leto por la película “Dallas Buyers Club”, por cierto un film muy importante y osado, que también critica a los laboratorios productores del AZT, por querer mantener un control sobre esta droga y no permitir que los pacientes pudieran experimentar con otras, sin saber aún cuanta dosis era necesaria para poder combatir la enfermedad. La gente moría, literalmente, por las calles. Me parece que una vez más, el cine cumple una función social y de denuncia, con gran calidad. Lástima que la película no fuese ganadora del Oscar como mejor film.
4. Volviendo a Costa Rica, quiero recomendarles la novela de Blas Dotta: “Vagabundos tropicales”, publicada por editorial Germinal, colección Pezón. Muy recomendada por el escritor Alfonso Chase, quien considera dicha novela, “una de las mejores construidas en nuestra narrativa contemporánea”. A mi personalmente me gustó mucho el lenguaje de los personajes, quienes hablaban español, pero se podía reconocer en la escritura que no todos eran costarricenses. Eso me pareció muy valioso, porque aunque todos hablamos español, tenemos diferentes acentos y diferentes maneras de construir las frases. También me gustó mucho la descripción de la naturaleza y la cercanía de las fronteras entre Costa Rica y Nicaragua, así como el personaje misterioso del abuelo. Realmente no debería haber fronteras porque a la hora de la verdad, el pueblo llano sufre igual tanto en regímenes de izquierda o de derecha. También la novela posee una especie de diáspora entre mexicanos, nicaragüenses, costarricenses, en fin, un poco lo que es la sociedad de nuestro país que se encuentra cercana a las fronteras o puertos. Con toda mi estima, quisiera recomendarle a Blas, que ya es hora de que pase a una novela más grande, que no le de miedo salir de la narrativa corta. Creo que al igual que los pintores que le temen a un gran lienzo, a los escritores les suele pasar. Por otra parte, considero que a esta novela le faltó más tiempo de escritura y un poco más de “suspense”. Pero realmente vale la pena que la lean y la disfruten.

Hasta la próxima, muy feliz de haber compartido de nuevo con ustedes, este Salpicón, que ya realmente he olvidado por cual número iba.

1 comentario »

Carta para los futuros Ministros o Ministras de Cultura de Costa Rica.

Permalink 10.02.14 12:24 , Categorías: Santos

Estoy escribiendo esta carta, sabiendo que han quedado en la contienda, dos candidatos a la presidencia de la República; y que lógicamente estos, deberán escoger un Ministro o Ministra de Cultura. Esto lo hago con una gran humildad, sin ninguna pretensión y buscando solamente lo mejor para nuestro país.

Me atrevo a escribir sobre este tópico pues fui invitado a una sola reunión sobre cultura, de los diferentes partidos políticos que buscaban la presidencia, pero tampoco fue la mencionada reunión, un foro en el cual pudiéramos hablar un poco sobre la problemática de la cultura en nuestro país en los últimos tiempos. Por lo tanto hago uso de mi blog, para poder expresar lo que siento al respecto y tal vez, más específicamente, sobre las artes performáticas y audiovisuales, que son el campo en el que me he desarrollado y trabajado durante 42 años. Durante esos años, para dejar más claro mi perfil, he dirigido más de 100 montajes teatrales, también he hecho ópera, danza, circo, y últimamente cine, aunque en ese aspecto he trabajado para varias producciones extranjeras como: la Televisión Suiza, La Probovis de Berlín, la Nordisk Production de Dinamarca, Sunshine Films de New York y otras más. Fui director de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Nacional por dos periodos, de la cual también fui catedrático; y actualmente enseño dirección de arte y vestuario en la Escuela Nueva de Cine y Televisión de la Universidad Veritas. Como ven, estoy montado en la carreta hace rato, o como se dice vulgarmente, estoy dándole al tarro, desde hace mucho.

Mi primera inquietud, se refiere a la Compañía Nacional de Teatro. Encuentro que esta institución está desfinanciada, con un presupuesto que podríamos llamar “histórico”. Si bien es cierto, ha cubierto el teatro de las comunidades, considero que ha perdido realmente el peso que debe tener como Compañía en el ámbito teatral del país. Por otra parte, en los últimos tiempos, el teatro de Costa Rica que gozaba internacionalmente de cierto nombre, ha perdido muchísimo prestigio, pues la CNT hace rato que no participa en festivales de gran importancia a nivel mundial. La Compañía sigue manteniendo las 30 funciones como el tope y tampoco tiene derecho a ningún dinero que sea proveniente de las entradas, ya que este va a parar a las arcas del estado. El precio es bastante económico, pero no ofrece las posibilidades de que el dinero sea utilizado para producciones propias. Los productos que podría tener una Compañía, como todas las del mundo, que van desde publicaciones, recuerdos, camisetas, entre otras cosas, nunca se podrían llevar a cabo. También falta una cafetería en la cual el público pueda esperar y tener la oportunidad de tomarse una copa antes, en intermedios o después de la función. Es fundamental que Costa Rica siga manteniendo todas sus Compañías Nacionales, pues son muy pocos los países latinoamericanos que cuentan con dichas instituciones.

La segunda inquietud, está referida a la importancia de aprobar una Ley de Cine. Ya otros países más pequeños y con muchísima menos cultura, han aprobado dichas leyes y el panorama cinematográfico se ha enriquecido notablemente. No podemos seguir pidiendo limosna porque así nunca desarrollaremos una verdadera industria cinematográfica en Costa Rica. La aprobación de la Ley de Cine urge, pues de otra forma, no podremos hacer más y mejores películas.

No puedo dejar de preocuparme por el Taller Nacional de Danza y el Taller Nacional de Teatro. El primero en mención dejó de ser taller para convertirse en un conservatorio llamado “El Barco”. Si mal no recuerdo, ahora, de nuevo es el Taller Nacional de Danza, pero creo que sus objetivos se han nublado después de tantos cambios. Creo que el TNT, necesita también un empuje, así como la mejora de sus instalaciones. Hay que recordar que este taller es uno de los que más ofrece al medio teatral, actores y actrices.

La Compañía Nacional de Danza, creo que también necesita una reestructuración. Ha mantenido una calidad durante estos últimos años, pero habría que tratar de ver como se logra ofrecer posibilidades a nuevos talentos.

El Festival Internacional de las Artes debe de tener más calidad que cantidad. Se ha convertido más bien en una gigante feria artesanal y de comidas, que en un verdadero Festival de las Artes. En la mayoría de las ediciones no vemos a todas las artes o a grupos representativos de estas.

Es muy raro ver al Presidente de la República o al Ministro de Cultura en estrenos de las Compañías Nacionales. Reservamos muchos asientos para la oficialidad y se pierden.

Por otra parte, el Teatro Nacional ha perdido cualquier capacidad de producción o coproducción. Los teatros como este, y el Melico Salazar, son impagables para nosotros los artistas. El Teatro Variedades fue comprado recientemente y no sabemos si le van a hacer una reestructuración y quien sabe cuanto tiempo va a estar cerrado. Lastimosamente es otro espacio que hemos perdido y que ahora al ser oficial, debería ser más abierto para el teatro y el cine.

Por otra parte, se habla mucho de corrupción en el Ministerio de Cultura. No tengo pruebas de esto, ni nombres, simplemente lo menciono, pues “si el río suena, piedras trae”... Se necesitaría entonces una verdadera investigación al respecto.

En estos momentos, esos son los tópicos que se me ocurren y obviamente están relacionados con lo que yo hago. Creo que los músicos, pintores, escultores y otros, tendrán muchas cosas que decir, y ojalá esta carta los motive a expresarse.

Solo deseo que mis palabras suenen a bien intencionadas y no sean tomadas como destructivas o apocalípticas. “Al que le caiga el guante, que se lo plante”. Recordar al futuro presidente de Costa Rica y su Ministro o Ministra de Cultura que: LA CULTURA, ES UNA INVERSIÓN NECESARIA E IMPORTANTE, TANTO COMO CUALQUIER OTRA NECESIDAD DEL PAÍS. Necesitamos de esta para nuestros jóvenes especialmente; para la comunidad artística en general y también puede generar ganancias en muchos aspectos, no solo en el económico. Al final de cada gobierno, se recogerán con creces los frutos de esa cosecha.

Mis mejores deseos a los candidatos que irán por la presidencia el próximo 6 de abril; y que el pueblo, con su sabiduría escoja al mejor.

1 comentario »

El Mercader de Venecia

Permalink 08.11.13 11:25 , Categorías: Santos

Notas del director

El Mercader de Venecia es una obra con múltiples significados, como suelen serlo las obras de William Shakespeare. Cuando decidí que realmente quería montar esta obra, tenía en mi cabeza solo las sombras, los esperpentos de los recuerdos que me habían quedado cuando la leí hace tanto tiempo atrás.

No voy a negar de ningún modo que observé la excelente película dirigida por Michael Radford e interpretada por Al Pacino. Tampoco voy a omitir que la versión del National Theater de Londres con Laurence Olivier y otras grandes figuras del teatro inglés, fue la que mas me dio la seguridad, en actualizar el mensaje de la obra y traerlo hasta nuestros días. Aunque la versión del National Theater, está ubicada a finales del siglo XIX, lo que se denomina en la historia del traje: el eclecticismo del siglo XIX.

El Mercader de Venecia es un mural de las debilidades de los seres humanos, o un mural sobre el claoscuro, de los corazones de sus personajes. Una comedia negra, la llamaríamos en términos más contemporáneos. Es realmente inquietante lo que la obra nos quiere mostrar: la incertidumbre, el jugarse el todo por el todo sin guardar nada para tiempos peores, lo impredecible, el amor y el amor no correspondido de Antonio por Basanio; la amistad, el orgullo, las apariencias, la envidia y el dinero.

Si bien, en Shylock recae el gran villano de El Mercader de Venecia, para mí, va mas allá que el simple cliché de ser judío en el siglo XVI. Para mí, representa el mundo de las deudas en que caemos todos, los préstamos, las tarjetas de crédito, la letra pequeña de estos contratos que no leemos o que no sabemos leer. Ahora esto, ya no lo llamamos usura, sino simplemente el mundo de los negocios. Ese es el uniforme camuflado del lucro.

La usura fue una actividad prohibida para los cristianos, se le permitía tan solo entre comillas a los judíos.

Si bien, nuestro querido autor nos ubica en la antigua Venecia, reino pujante en los negocios, pero al mismo tiempo perverso y amoral; y el usurero es un judío, que hacía una crítica a su propia realidad, a la de Inglaterra, donde también los cristianos ingleses, quienes ya habían echado a los judíos unos doscientos años antes de “El Mercader de Venecia”, se dedicaban a la usura y expoliaban a sus compatriotas. Algunos estudiosos dicen que probablemente Shakespeare no conoció ningún judío y que se inspiró talvez, en el caso de un médico judío llamado Rodrigo López, quien en 1594 fue acusado de intentar envenenar a la reina Isabel I. O en un libro publicado en 1578, denominado “El Hebreo”. Sabemos muy bien que las comedias, en muchos casos había que escribirlas rápidamente y las fuentes de inspiración provenían de diferentes escritos.

La vida puede cambiar en un minuto: “un batir de alas de mariposa podría provocar un huracán al otro lado del planeta”. O lo insignificante, desencadena grandes hechos, cambiando así el rumbo de la existencia. La verdad es científica, cambia a cada instante. El amor puede estar encerrado en un cofre o en una botella de naufrago. Y a propósito de la acción de los cofres, también nos plantea Shakespeare parábolas sobre la vanidad, el egocentrismo y hasta la ambigüedad mostrada en el Infante de Aragón, así como un golpe mortal a los egos de los pretendidos príncipes consortes.

Casi todos los personajes de “El Mercader de Venecia” necesitan dinero, ducados para las apariencias, las relaciones humanas, el amor, el odio y hasta la justicia. ¿No vivimos en un mundo que sin dinero es poco lo que podemos hacer? Alguien decía que nos pasamos la vida tratando de obtener dinero y que después, en segundos, teníamos que gastarlo; o como el caso de nuestro querido Antonio, perderlo todo.

Porcia, la gran “Porción”; provocativa, aristocrática y rica, es también inteligente, pero su condición de mujer no le permite expresar esa inteligencia. Tiene que vestirse de hombre para poder revelar su plan y salvar a Antonio de donar la bendita libra de carne. ¿Son ahora las mujeres aceptadas del todo? ¡No!. Todavía les disparan a las que quieren estudiar.

¡Oh señor Shakespeare! Gracias por tan rico legado, por tu teatro crítico y mordaz.

Creo que lo fundamental de toda obra, son las conclusiones que el público tenga al finalizar nuestra versión. El teatro, en resumidas cuentas, es comunicación, un arte en vivo, con ese nervio, ese corazón latiente de los actores y los espectadores, ese maravilloso ritual antiguo y bello llamado teatro.

Cierro con placer, con una frase del gran escultor español Chillida: “El arte se disfruta no se explica”.

Mi próximo montaje a estrenar el 25 de abril del 2014 en el Auditorio Nacional, con funciones para colegios y solamente seis funciones nocturnas (25,26 y 27 de abril y 23,24 y 25 de mayo) Los esperamos cordialmente! Recuerden que sin público, no hay teatro.

Dejar un comentario »

Pequeños cuentos

Permalink 01.10.13 14:22 , Categorías: Santos

I

Miles de personas esperaban el tren la pampa estaba inundada con las recientes lluvias y corrían también varios caballos salvajes. La estación y el poblado estaban cerca, una multitud esperaba con ansiedad. Por fin a lo lejos se divisaba una columna de humo negro y el sonido del tren.

¡Ya viene! ¡Ya viene!. Sí, ese es el tren. Ahí viene. Ella que es una santa, sí, nuestra santa, la santa de nosotros los descamisados. Algunos llevaban la bandera celeste y blanca.

“¡Ya viene! ¡Dios nos la proteja!”, dijo una mujer gorda a otra desdentada. – “¿Será tan bella como dicen?”-. Un hombre flaco, contestó: “Es más bella de lo que dicen”. “Che, es una santa”.

Mientras, el tren se acercaba serpenteando la carrilera de la pampa. Por fin estuvo cerca y apareció en uno de los balconcillos de un vagón, ella, Evita. Venía vestida con un sastre de Cristian Dior y resaltaba en su pecho el famoso collar de esmeraldas y oro, un collar que tenía 735 esmeraldas, engarzadas con rubíes y brillantes, oro y platino. Saludó con la mano enguantada en unos finos guantes de cabritilla negra, el sol hacía brillar la joya, cegando así los ojos de cualquiera. Era toda una aparición divina. Uno de los asistentes le pasaba paquetes con provisiones que ella lanzaba desde el tren en movimiento y la multitud corría para agarrar alguno de los paquetes. Evita Perón, actriz, locutora y algo más; sonreía.

Las gentes se empujaban, lloraban, le lanzaban bendiciones. -¡Evita, Evita, nuestra santa Evita, la santa de los descamisados!-. Al llegar a la estación, ella bajó del tren, cubierta con un mink blanco. Un grupo de periodistas la rodeaba. Había montones de flashazos, provenientes de aquellas cámaras de antes en las que el flash estaba en una especie de semicircunferencia y había que cambiarlo para tomar cada foto. Uno de los periodistas se adelantó al grupo y atrevidamente le preguntó: “¿No es demasiado elegante su forma de vestir, para repartir comida por las pampas?”. Ella contestó, no sin antes hacer una pequeña mueca: “Mi pueblo me quiere así, ellos quieren ver a su primera dama bien vestida, elegante, soy una aspiración y una inspiración para ellos”. “No lo dudo”, -dijo el periodista- “A mi me resulta todo esto surrealista, el pueblo se muere de hambre y usted se exhibe con 735 esmeraldas. ¿Es ese el collar por el que usted se peleó con María Félix en Madrid?. ¿Qué me dice de la expulsión de la señora Libertad Lamarque?”. “Che, sos un atrevido”, dijo Evita. Tan solo miró a uno de sus guardaespaldas, un hombre que vestía una gabardina y un sombrero borsalino. Este a su vez hizo una seña a otro de los guardaespaldas y en segundos, por el aire, sacaron al periodista del grupo, lo llevaron detrás de la estación y lo golpearon hasta dejarlo sin dientes. Destruyeron su cámara.

Evita seguía contestando preguntas, hermosa, como una gran dama. Se despidió con un ramo de flores en las manos, que una niña le había ofrecido momentos antes. Subió al tren y este se perdió en la pampa donde seguiría lanzando paquetes y paquetes de comida.

Nacía uno de los más fuertes movimientos populistas de América Latina.

II

La anunciación de María la realizó el Arcángel Gabriel; y se dice que el Espíritu Santo estaba encima de la cabeza de la Virgen. Una hermosa palomita blanca. Esa imagen de la avecilla blanca, se le ha usado para inspirar, para comunicar, para iluminar. Forma parte de lo que podríamos llamar nuestra mitología cristiana-católica. La trilogía del Padre, Hijo y Espíritu Santo.

Pues un día parece que la avecilla blanca cambió de color y llegó lejos, a unas tierras que bañan el Orinoco y están llenas de un oro negro; para escoger y comunicar a un hombre, que él era el escogido y que traía el mensaje de su líder muerto.

El pájaro dijo: “Quiero que seas el presidente”. Y así las cosas cambiaron y el pueblo inocente lo creyó todo. Parece mentira que en pleno siglo XXI creamos que los pájaros quedan preñados.

III

Vio un día surgir edificios de cristal, torres maravillosas de la arquitectura moderna. ¿Era una fantasía o un espejismo del desierto? No, todo era realidad. Todo estaba rodeado de palmeras llenas de dátiles. Todo era tan nítido que prácticamente se podía comer en las calles. El hombre que había visto todo aquello se preguntó: ¿Quiénes han construido estos edificios?, ¿Quiénes han arrastrado hasta la última de las piedras al igual que las pirámides de Egipto o la de los Aztecas? Caminando por aquella selva de cristales y metal, vio a unos pobres hombrecitos hambrientos que le suplicaron les diera algunas monedas. Él les preguntó: “Quienes han construido todas estas maravillas?. Los hombrecitos contestaron: “Nosotros, hemos sido convertidos en esclavos”.

El hombre vomitó de pensar que en ese rico país, la mayoría de las cosas habían sido construidas por trabajos forzados realizados por esclavos. Esclavos que formaban parte de los 23 millones de esclavos que pueblan la tierra. Esclavos para construir estadios, para un deporte que dejó de ser hace muchos años deporte, para convertirse en un negocio. Un negocio de estrellas como las del cine.

¿Qué pasará? ¿La organización de tal “deporte” cuestionará la construcción de tales estadios, hará una condenatoria? Esperemos, aunque el dinero lo puede casi todo…

IV

Había una vez un organismo que se llamaba la ONU. Los pobladores de la tierra la respetaban mucho, creían en su verdad y en su utilidad, pero con el tiempo, se dieron cuenta que los poderosos la manipulaban y que las palabras bien intencionadas de la figura decorativa de Ban Ki-moon no surtía ningún efecto. Hubo que esperar miles de muertes, en Libia, para que las potencias se pusiesen de acuerdo al respecto y lucieran su poder e influencia sobre otros pueblos. No sabemos realmente en este caso, quien tiene la razón. Por lo menos, dicen que ya no se utilizarán armas químicas.

La ONU, es una organización de opereta cómica, donde sabemos y queda claro, que hay varios tipos de países, de influencias y de poderes. Creo que el cuento está a punto de acabar y colorín colorado, la ONU se ha terminado.

Siguiendo las reuniones de la ONU y varios de los discursos allí expresados, solo a mi modo de ver, hubo una persona que habló, con mucha ironía y mucho histrión, pero dijo la verdad. Felicitaciones a Cristina Fernández de Kirchner. Al César, lo que es del César.

V

En algunos países, el poder, aunque sea de izquierda, es hereditario. Es tan divertido que se hable de equidad, de transparencia, de democracia, de justicia, pero el poder tal como en las familias reales, se hereda. No mencionaré a nadie, la trivia la deben adivinar ustedes.

La verdad es que es inevitable ser político, pero como profesión es un asco. Bienaventurados los políticos que tienen la sartén por el mango y que van del Edén al avión a costilla de nuestros pueblos.

(Les recuerdo que cada uno de estos personajes son imaginarios y cualquier parecido a la realidad, es mera coincidencia)

Dejar un comentario »

Hommage a Nandayure Harley (a quién se le dedica el Festival de Coreógrafos Graciela Moreno, en su edición 2013)

Permalink 08.07.13 14:07 , Categorías: Santos

Muchas veces observando los pies de Nanda en los ensayos, he querido realizar un mapa de esos pies. Su recorrido es impresionante; se han deformado notablemente por los ejercicios, por los entrenamientos considerados por muchos “antinaturales”, por la disciplina diaria, en fin, por danzar por siempre.

Ahora, después de casi 20 años de trabajar junto a ella, tengo la ruta de esos pies, de una de las más grandes de nuestra danza. Una de nuestras mejores coreógrafas, maestras, en fin, como se decía antiguamente en el lenguaje del ballet: una prima ballerina assoluta, de la cual, debemos sentir orgullo.

El recorrido, el viajar por ese mapa, se inició a los 7 años de su vida, cuando recibió sus primeras clases de danza, es decir, el inicio de su formación como bailarina. De allí en adelante, el recorrido de ese mapa, o la danza de esos pies, ha estado en las tablas de Costa Rica, de México, de Londres, de París, de Israel…

No puedo, de ninguna manera, evadir algunos de los grandes maestros y técnicas, en los cuales y con los cuales se formó nuestra queridísima Nanda. Los primeros años: Olga Franco, William Zúñiga, Elizabeth O´neill, Mireya Barboza, Elena Gutiérrez. Y más adelante, The Place, la prestigiosa escuela de danza ubicada en Londres, técnica Cunningham, Nikolais y Alvin Ailey en New York, Bertran Ross, en la Escuela de Danza Moderna de París, así como en el Kibbutz Dance Company de Israel. Esto, sin mencionar los muchos talleres realizados en las semanas internacionales de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional, de la cual, también fue fundadora.

Como ven, el mapa de los pies de nuestra bailarina, es grande y poderoso, esto tiene que ver con el alto grado de disciplina y también con el talento.

Conjuntamente con Nanda hemos realizado todo tipo de espectáculos que han ido desde la danza contemporánea y de vanguardia, al folclore y a la danza-teatro, pero lo importante era bailar, danzar hasta morir con los pies ensangrentados. Con Nanda también fundamos dos grupos de danza, uno sin nombre y otro, nuestro amado, “Speculum Mundi”, (el espejo del mundo); en donde siempre tocamos temas importantes para la humanidad, pero utilizando la belleza del lenguaje de la danza. Nunca se me va a olvidar que después de una presentación de “Guindolas”, el telón original del Teatro Nacional, cayó a nuestros pies en el momento del aplauso; cayó como una gran ballena roja y todo el mundo, tanto bailarines como público, quisieron tener un pedacito de aquel telón de 1897. Fue premonitorio, algo nuevo nacía, fue realmente un momento simbólico y mágico, el sortilegio de la coreografía de Nanda había hecho efecto, la danza en Costa Rica se abría hacia nuevos canales y ella navegaba en sus aguas, feliz y maravillada. Nanda también fue fundadora del Festival de Coreógrafos que ahora lleva el nombre de Graciela Moreno.

El trabajo de Nandayure, siempre es riesgoso; utiliza lo impensable para entregarlo en su quehacer: estructuras metálicas, aros, puentes, estañones, aparatos ortopédicos; pero también baila. No usa el aparato gratuitamente, lo integra a su lenguaje coreográfico. Esto hace que nuestra maestra tenga un estilo propio, cosa tan difícil de lograr en todas las artes. Nanda se sale de los márgenes, de la mera lectura convencional y siempre, aunque se reinvente, está su sello artístico.

Admiro su dedicación diaria, constante, para entregar todo el amor a la danza y para bailar por siempre.

Le entrego simbólicamente una flor roja a Nandayure Harley, como símbolo de su pasión por la danza, agradeciéndole su originalidad, su virtuosismo y el haber sabido mezclar todos los ingredientes que sus maestros le dieron, para construir su propio estilo.

Cuento 8 para empezar…

Dejar un comentario »

<< Anterior :: Siguiente >>

Noviembre 2017
Lun Mar Mié Jue Vie Sáb Dom
 << <   > >>
    1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30      

Luis Carlos Vásquez

Director escénico, más de 75 montajes en teatro, ópera y danza. Premios Nacionales en Dirección 1996 y Escenografía 2004. Diseñador de Producción para cine y Cine Publicitario. Ha representado a Costa Rica en los Festivales Internacionales de Teatro en Guanajuato, Caracas, Bogotá y Córdoba.

Catedrático de la Universidad Nacional. Ha sido Profesor de la Escuela de Cine de la U Veritas en Historia del Traje y Vestuario.

Sus espectáculos se han presentado en nueve países de América Latina entre los que se encuentran Centroamérica, Panamá, México, Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Argentina y Brazil. Sus últimos montajes son ¨Salomé¨ de Oscar Wilde, ¨Los Bosques de Nyx¨ de Javier Tomeo,“Villanueva de la Boca del Monte con la Municipalidad de San José y "La Fábula del Bosque", ópera contemporánea producida por la Universidad Nacional.

Ha sido director de casting para la Probovis de Berlín, la Fox Children’s Network y Wolfcrest Entertaiment, la TV Suiza y para la Nordisk Production de Dinamarca. Su última participación en cine fue como integrante de la sección de vestuario de la película ¨Quantum of Solance¨, de Pinewood Studios.

Buscar

Categorías

Herramientas de usuario

powered by b2evolution free blog software

Real Caribe