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Los Misterios de Jaime

Permalink 04.02.15 20:21 , Categorías: De las que no molestan tanto

El 18 de julio de 1994 era un día frío, gris, plomizo, triste en Buenos Aires. Era el estereotipo de esas atmósferas que se le asignan a la muerte para llevar a cabo sus más oscuros designios. Y ese día cumplió.
Un coche bomba explotó al frente de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA) matando a 85 personas e hiriendo a 200 más. 20 años después los asesinos no han sido condenados, tampoco enjuiciados y menos han enfrentado una causa frente a un tribunal.

Este año, se llevará a cabo el primer juicio relacionado con el atentado. Será por encubrimiento y en ellos están encartados el ex presidente de la Nación Carlos Saúl Menem, el ex juez de la causa Juan José Galeano, el ex Secretario de Inteligencia Alfredo Anzorreguy, Rubén Beraja ex titular de la Delegación de Asociaciones Israelitas Argentinas (DAIA), tres ex fiscales, dos partícipes necesarios, un abogado, un policía y un ex agente de inteligencia. Esta causa por encubrimiento lleva 15 años en los tribunales por los manejos oscuros del poder judicial argentino.

Ese verdadero encubrimiento para que se sepa la verdad, quedó opacado por la penosa muerte de Alberto Nisman, Fiscal especial de la causa AMIA desde 2009.

No me toca a mi decir las condiciones del fallecimiento del fiscal, será la justicia argentina la que deba hacerlo de la forma más transparente, diáfana e independiente posible.

El fiscal Nisman fallece un día antes de su comparecencia en la Cámara de Diputados adonde había sido convocado por diputados de oposición a una reunión secreta. Por el contrario, los diputados oficialistas habían pedido que la comparecencia fuera abierta y llamaron a los medios para que cubrieran la noticia.

La presencia de Nisman ante los diputados era producto de la denuncia que presentó primero en los medios de comunicación y luego en sede judicial. En ella acusaba a la Presidenta de la Nación y al Canciller Héctor Timerman de delitos que no existieron, según criterio de penalistas argentinos, incluido el ex ministro de la Corte Suprema, Eugenio Zaffaroni.

Los delitos denunciados por Nisman son producto de una ley aprobada por el poder legislativo. Dicha ley es un acuerdo entre Argentina e Irán que en lo esencial permitiría que por fin los sospechados iraníes de haber participado en el atentado rindan declaración a través de un mecanismo negociado entre los dos países.

Según Nisman, el memorando se hizo para aumentar el comercio entre Irán y Argentina; y para que a los sospechados de ser autores y partícipes se les levanten las alertas rojas de Interpol.

Lo misterioso en todo esto es que ninguno de estos supuestos ocurrió: Argentina nunca importó petróleo de Irán, el comercio entre ambos países decreció y; las alertas rojas de Interpol no se levantaron tal y como lo aclaró Ronald Noble, quien fuera jefe de Interpol hasta 2014 quien abundó en que nunca recibió ni comunicados ni presiones del gobierno argentino para tales efectos. Cabe señalar que solo el poder judicial puede solicitar que se emitan o retiren dichas alertas.

Entonces aparece el misterio de Jaime Daremblum: un artículo que el jueves 20 de enero en el periódico La Nación titulado "Los Misterios de Cristina". El texto se publica en medio de la Celac y estando el canciller Timerman en Costa Rica, repite las afirmaciones de una acusación que no hace honor a la brillantez del fiscal Nisman.

Resulta un misterio que Jaime acuse de semejante sinsentido a los únicos gobiernos que se han parado en Naciones Unidas durante años a reclamarle a Irán que entregue a los acusados, que ha mantenido a esos funcionarios iraníes sin poder salir de su país por miedo a ser arrestados y que lograron un acuerdo para poder obtener la declaración de esos sospechosos.

No deja de ser misterioso que una persona tan informada como Jaime (que se toma el atributo de tratar con desdén a una Presidenta) nos venga a desayunar de un supuesto acuerdo con Teherán, cuya base fue lo que dijo un periodista ya fallecido que escuchó al pasar en una conversación entre dos personajes... y de donde armó un libro.

En realidad, es un verdadero misterio cómo a lo largo de estos últimos años Jaime se ha preocupado por el atentado de la AMIA solo para cuestionar los avances que llevarían al esclarecimiento definitivo de la participación de Irán en el atentado.

Ese es el verdadero misterio, Jaime.

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Dadme señora un término que siga (Soneto del Caballero del Bosque)

Permalink 24.01.15 09:01 , Categorías: IV Aniversario de la Segunda parte de El Quijote

El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha está atravesado de una cantidad y variedad de poemas que resultan ser eco del pensamiento cervantino, ejemplo de la actividad lírica del mismo Miguel Cervantes y espejo de los acontecimientos que ocurren entre los personajes en la trama.

Aprovechamos el espacio virtual para ir subiendo a este tendedero algunos de los poemas insertos en la Segunda parte del libro como homenaje y celebración del IV Centenario de la publicación de esta segunda parte.

Capítulo XII (Fragmento)

Replicar quería Sancho a su amo, pero la voz del Caballero del Bosque, que no era muy mala ni muy buena, lo estorbó, y estando los dos atónitos, oyeron que lo que cantó fue este

SONETO

—Dadme, señora, un término que siga,
conforme a vuestra voluntad cortado,
que será de la mía así estimado,
que por jamás un punto dél desdiga.

Si gustáis que callando mi fatiga
muera, contadme ya por acabado;
si queréis que os la cuente en desusado
modo, haré que el mesmo amor la diga.

A prueba de contrarios estoy hecho,
de blanda cera y de diamante duro,
y a las leyes de amor el alma ajusto.

Blando cual es o fuerte, ofrezco el pecho:
entallad o imprimid lo que os dé gusto,
que de guardarlo eternamente juro.

Con un ¡ay! arrancado, al parecer, de lo íntimo de su corazón, dio fin a su canto el Caballero del Bosque, y de allí a un poco, con voz doliente y lastimada, dijo:

—¡Oh la más hermosa y la más ingrata mujer del orbe! ¿Cómo que será posible, serenísima Casildea de Vandalia, que has de consentir que se consuma y acabe en continuas peregrinaciones y en ásperos y duros trabajos este tu cautivo caballero? ¿No basta ya que he hecho que te confiesen por la más hermosa del mundo todos los caballeros de Navarra, todos los leoneses, todos los tartesios, todos los castellanos y finalmente todos los caballeros de la Mancha?

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Algunas notas sobre Gabriel García Márquez

Permalink 16.08.14 15:19 , Categorías: Santos

Desde hace días, después de la muerte del prestigioso escritor, premio nobel de literatura, el señor Gabriel García Márquez; he deseado escribir algunas líneas sobre él; por supuesto muy concretamente y más que nada sobre mi experiencia de adaptaciones al teatro de dos de sus obras.

La primera vez que vi a García Márquez tendría yo unos tres años y medio. Habíamos emigrado del mar Caribe, a la muy fría y bella ciudad de Santa Fe de Bogotá. Mis padres y yo habíamos sido recibidos en una modesta pensión de la populosa Carrera Séptima, que era muy frecuentada, como se decía en ese momento y a veces casi peyorativamente por costeños. Y allí, normalmente, el señor García Márquez, en sus inicios como periodista, con una vieja y arrugada gabardina, iba a almorzar invitado por el patrón de la dichosa pensión La Fayette. Las señoras se escandalizaban mucho, pues decían que García Márquez era de izquierda y en ese momento, en la temprana década de los años 50, ser de izquierda o comunista equivalía a ser un oso que comía chiquitos. García Márquez, si no me equivoco, era entonces periodista de “El Espectador” y debería de haber publicado uno que otro de sus cuentos.

La pensión La Fayette, si bien no era 5 estrellas ni nada por el estilo, tenía fama de ofrecer muy buenos almuerzos. Recuerdo que el salón comedor era amplio. Abría 4 puertas hacia un balcón que daba al patio interior de dicha casona. El gran espacio era limpio, con pequeñas mesas para 4 personas y sillas vienesas de color rojizo. Se usaban servilletas blancas de tela que se colocaban enrolladas sobre alguno de los vasos de cristal del servicio. Cuando llovía, con aquellos aguaceros fuertes de esa neblinosa Bogotá de entonces, en el salón comedor había que cerrar las puertas de los balcones pues todo se mojaba. Si bien, Márquez no era en ese momento el gran escritor colombiano, sí se trataba de una celebridad para todos aquellos costeños que pernotábamos en La Fayette. Nunca se me va a olvidar su bigote, su delgadez, su color moreno y el escándalo que se armaba cuando ingresaba al salón; y todos decían: “Ese es Gabito, el es de Aracataca y es periodista”. Digo que no lo olvidaré, porque tengo memoria fotográfica; por ahora; y si la vejez no me hace una jugada sucia, recuerdo perfectamente desde el día que comencé a caminar, o cuando mi nodriza me ponía a bailar de pequeño, al son de los tambores ambulantes de hermosas cumbias.

He tratado de conseguir un artículo muy grande que escribí para el estreno de “La Cándida Eréndira y su abuela desalmada” producción del Teatro Nacional, pero me ha sido imposible localizarlo entre tantos papeles y libros que archivo, a veces con cariño y a veces con desesperación; y que espero formen parte de una idea disparatada que es la de poder abrir una biblioteca de las artes para todos aquellos amantes que les gusta abrir los libros, tocarlos y hasta olerlos, pero principalmente leerlos.

Después de casi 3 años de una especie de veto; sí, de veto, pues aunque ustedes no lo crean, en nuestra querida Costa Rica, he sufrido dos grandes censuras, a las cuales no quiero referirme. Tal vez lo haga algún día. Este artículo no se va a referir a esto, es tan solo un punto de partida para poderles hablar de las adaptaciones teatrales de los libros de García Márquez.

Pasé 3 años rumiando la adaptación de “La Cándida Eréndira y su abuela desalmada”. Durante todo ese tiempo, además de adaptar el cuento al teatro, me di a la tarea de diseñar todo el Story Board de la obra, con mis malos y pequeños dibujos, pero la tenía tan clara en mi mente, que no fue para nada difícil el poderla diseñar en el papel. Con mucho temor, pedí una cita a doña Graciela Moreno, directora entonces de nuestro querido Teatro Nacional. Ella se entusiasmó mucho con el proyecto y se olvidó de cualquier rechazo que yo hubiese tenido en el pasado. Acogió de inmediato la idea e iniciamos la producción de ésta. Ella personalmente llamó a García Márquez a un número que él le había dejado en una visita reciente que había hecho a Costa Rica y consiguió el permiso para presentarla.

El montaje nos dio grandes satisfacciones y fue un éxito rotundo de público. La abuela desalmada fue representada notablemente, por la ya fallecida gran actriz, doña Carmen Bunster; Eréndira era María Steiner y el adolescente de origen holandés que contrabandeaba las naranjas doradas con joyas en el centro, fue Luis Roldán. Logramos claramente plasmar el realismo mágico en el teatro y todas las noches, los aplausos eran realmente sorprendentes. Me di a la tarea de musicalizar la obra con vallenatos clásicos y estudié la geografía del desierto de La Guajira, ubicado al norte de Colombia, donde el infinito choca contra el azul del mar Caribe, y se puede perder en círculos si no se conocen los caminos e ir a parar a los huecos blancos donde se explota la sal. Y con la magia de la luz, logramos los atardeceres de ópalo del desierto, y la llegada al mar. Me dice el hijo de doña Carmen Bunster, Rodrigo Durán, que en sus últimos días, doña Carmen, recitaba en su lecho de agonía, los textos de la obra, como: “ESO FUE EN LOS TIEMPOS QUE LLEGÓ EL BARCO GRIEGO. ERA UNA TRIPULACIÓN DE LOCOS QUE HACÍAN FELICES A LAS MUJERES Y NO LES PAGABAN CON DINERO SINO CON ESPONJAS; UNAS ESPONJAS VIVAS QUE DESPUÉS ANDABAN CAMINANDO POR DENTRO DE LAS CASAS, GIMIENDO COMO ENFERMOS DE HOSPITAL Y HACIENDO LLORAR A LOS NIÑOS PARA BEBERSE SUS LÁGRIMAS”.

El tiempo pasó, los años pasaron; y la reposición que hicimos de la Cándida Eréndira fue un rotundo fracaso. Mi madre tuvo una agonía de 3 meses durante el tiempo del montaje y el día del estreno, a las 8 de la mañana, murió. Pero “Show most go on”; y a las 8 de la noche reestrenamos “La Cándida Eréndira y su abuela desalmada”. Fue un estreno doloroso, pero ese día, en el funeral, aparecieron mariposas y flores amarillas y ahí estaba el realismo mágico, el desierto, el mar Caribe, el agua de manzanilla para lavar el cuerpo de una Eréndira prostituida cientos de veces por su abuela desalmada, y un cartero que recorría en bicicleta los pueblos del desierto para llevar las noticias más significativas. Y nunca olvidaré el último texto de esta obra, que dice así: “ERÉNDIRA NO LO HABÍA OÍDO. IBA CORRIENDO CONTRA EL VIENTO, MÁS VELOZ QUE UN VENADO, Y NINGUNA VOZ DE ESTE MUNDO LA PODÍA DETENER. PASÓ CORRIENDO SIN VOLVER LA CABEZA POR EL VAPOR ARDIENTE DE LOS CHARCOS DE SALITRE, POR LOS CRÁTERES DE TALCO, POR EL SOPOR DE LOS PALAFITOS, HASTA QUE SE ACABARON LAS CIENCIAS NATURALES DEL MAR Y EMPEZÓ EL DESIERTO, PERO TODAVÍA SIGUIÓ CORRIENDO CON EL CHALECO DE ORO MÁS ALLÁ DE LOS VIENTOS ÁRIDOS Y LOS ATARDECERES DE NUNCA ACABAR, Y JAMÁS SE VOLVIÓ A TENER LA MENOR NOTICIA DE ELLA NI SE ENCONTRÓ EL VESTIGIO MÁS ÍNFIMO DE SU DESGRACIA”.

Al cabo de un tiempo, el Auditorio Nacional se fundaba y se construía; y me invitaron a hacer una adaptación y un montaje sobre “Crónica de una muerte anunciada” del mencionado autor. El proyecto del Museo de los Niños, había sido apasionante y había marcado una pauta en la cultura costarricense. En esa ocasión, el Presidente de la República de entonces, Miguel Ángel Rodríguez, amigo personal de García Márquez, a petición de la directora de la fundación, solicitó el permiso a Márquez, para que pudiéramos dar rienda suelta a la adaptación; y volvimos, una vez más al teatro con “Crónica de una muerte anunciada”. Realmente no tarde mucho en escribir la adaptación, pero tuve una larga jaqueca de 16 largos días, durante este trabajo. Hubo momentos en que creí que iba a desfallecer, pero la investigación sobre el río Magdalena y las fotos de mi propia familia, fueron una gran fuente de inspiración. Estrenamos con muchísimo éxito y el Auditorio Nacional se llenó de música de vallenatos y de la genial composición musical de Carlos Escalante. Algún escritor costarricense dijo que la puesta era muy fiestera, pero creo que desconocía totalmente lo que era una gran parranda colombiana para celebrar una boda, donde la gente había bailado y bebido durante más de 4 días, y los gemelos Vicario no habían parado de tomar las botellas de ron blanco.

“Crónica de una muerte anunciada” es también la historia de un pueblo olvidado donde ni siquiera el obispo se digna a parar; y pasa recto en su barco que navega por los pueblos del río Magdalena. Y hacía un calor infinito y solo se respiraba el sonido de los cuchillos afilados y el camino de sangre o el hilo de sangre que corrió por las calles cuando el protagonista fue asesinado; y otra vez la soledad de un pueblo hirviente a las 3 de la tarde, en que los hombres retozaban con sus queridas; y también volaban mariposas amarillas; y los viejos criaban gallos de pelea, los escupían con ron y les ponían espuelas de plata; y los muertos aparecían después de las 6, debajo de los tamarindos; y la mujer araña que se había convertido en esto por desobedecer a sus padres, que también conocí en Zapote por allá de los años setenta; y había que cortarse el cabello para no parecerse a Blacaman; y los antídotos para las mordeduras de las serpientes. Y escuché de los labios de mi madre, sobre las cumbias bailadas por mujeres de fuego, quienes llevaban por velas, rollos de billetes encendidos, moviendo sus caderas con el ritmo cadencioso de las flautas y los tambores.

Y no podré olvidar el texto del narrador: “VEINTE AÑOS DESPUÉS DEL CRIMEN, HABÍA UN SIGLO DE EXPEDIENTES EN EL PISO DEL DECRÉPITO EDIFICIO COLONIAL DEL PALACIO DE JUSTICIA. POR DOS DÍAS FUE CUARTEL GENERAL DE FRNACIS DRAKE. LA PLANTA BAJA SE INUNDABA AL CRECER EL RÍO. LOS VOLÚMENES DESCUADERNADOS FLOTABAN EN LAS SALAS DESIERTAS; SOLO UNA CASUALIDAD ME PERMITIÓ RESCATAR 322 PLIEGOS DE LOS MÁS DE 500 QUE DEBIÓ TENER EL SUMARIO. EL JUEZ NO ENCONTRÓ UN SOLO INDICIO, NI EL MENOS VEROSIMIL DE QUE SANTIAGO NASAR HUBIERA SIDO EL CAUSANTE DEL AGRAVIO. MUCHOS DE NOSOTROS NOS QUEDAMOS SIN SABERLO. PERO LA MAYORÍA DE QUIENES PUDIERON HACER ALGO POR IMPEDIR EL CRIMEN Y SIN EMBARGO NO LO HICIERON, SE CONSOLARON CON EL PRETEXTO DE QUE LOS ASUNTOS DE HONOR SON ESTANCOS SAGRADOS A LOS CUALES SOLO TIENEN ACCESO LOS DUEÑOS DEL DRAMA. “LA HONRA ES EL AMOR” DECÍA MI MADRE”.

Y tengo que volver a la escena del gran salón comedor de La Fayette, pues allí una vez Gabito, como vecino de mesa, le explicó a mi madre el proceso del tecnicolor en el cine.

Y no puedo terminar este artículo sin decirles que mi libro favorito de García Márquez y uno de los que más me ha calado hasta lo huesos es “EL GENERAL EN SU LABERINTO”, porque en él, nos narra los últimos días del gran Simón Bolívar, del libertador de 5 naciones, que estaba tuberculoso. Los atrevidos le gritaban; “longanizo”, por el color de su tez morena. Me gusta porque también habla de su amante Manuela Saénz, aquella mujer que se vistió de hombre y que viajaba hasta 18.000 kilómetros por la Cordillera de los Andes para llevar los archivos del libertador. Ella venía precedida por su pequeño zoológico, por sus osos, por sus esclavos negros y por su gran belleza. Que triste es la memoria corta de nuestros pueblos. El libertador se convirtió en odiado. Rompían las vajillas después de que salía de cenar en las casas de los criollos burgueses, pues la enfermedad de la tuberculosis, les daba terror. Y otra vez el calor insoportable y la soledad infinita del libertador.

Y ahora, en esta tarde también calurosa, donde ni siquiera han llovido flores amarillas, cierro los ojos y veo una parranda infinita, con personajes fantásticos, en donde está Mauricio Babilonia, Remedios la bella que vuela por los aires y el funeral gigantesco de la mamá grande y Aureliano Buendía y Eréndira y su abuela desalmada. Y todo está rodeado con un polvo de estrellas e infinitas mariposas amarillas. Y pienso que algún día me gustaría hacer un espectáculo con todos ellos, a las 3 de la tarde, cuando es el punto más álgido del calor de los pueblos del Caribe colombiano.

Que en paz descanses García Márquez, por hacernos viajar más allá de nuestra propia imaginación; y que todos tus personajes guarden tu tumba hasta el final de los tiempos.

Luis Carlos Vásquez
San José, 16 de agosto del 2014

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Chuchoter.

Permalink 27.06.14 11:06 , Categorías: Santos

¨Gracias a la vida que me ha dado tanto, me dio dos luceros que cuando los abro, perfecto distingo lo negro del blanco…¨ Sí, gracias a la vida, gracias a Dios, o a la energía que usted prefiera y que crea que existe; y que por lo menos a veces nos sirve para nuestra espiritualidad. Pero este no es un artículo religioso ni mucho menos, son unos susurros que quiero decir muy despacio, o tal vez, como si contara un cuento legendario que se ha escuchado a través del tiempo, y que ha ido de boca en boca.

Ahora, bajo la lluvia torrencial del trópico y una brisa hirviente que nos tiene viviendo en un mundo de vapor y de humedad; recuerdo que soy un hombre de finales del siglo XX, principios del XXI; y doy gracias a la vida porque he podido ver, vivir y escuchar portentos.

No soy circunciso pues nací durante el tiempo de una generación de posguerra que consideraba que mantuviera mi prepucio para que si volviese a haber algo tan tremendo como las acciones de los nazis hacia los judíos, no hubiese una confusión. Mis padres obviamente no habían ido a la guerra, estábamos aquí del otro lado, en América del Sur, pero si veían los periódicos y documentales en el cine; en unos hermosos y extraños cines sin techo que existían en una ciudad rodeada de arena, más baja que el nivel del mar, llamada Barranquilla.

Escuché por la radio, radionovelas maravillosas. Se apagaban todas las luces de la casa y desde nuestras camas escuchábamos ¨La dama gris¨, muy tarde en la noche, pues se suponía que era para mayores. Todo esto producía en mí, una gran imaginación de cómo serían los pasadizos secretos de la casa gigantesca donde ella, la dama gris, estaba obligada a vivir por siempre encerrada, vagando en la oscuridad, ciega. Con solo 3 años pasábamos horas frente a un nuevo invento: la televisión. Era entonces como de color verdoso y siempre proyectaban un dibujo que esperábamos por horas que cambiara. Apenas existía programación. Supe claramente de la revolución cubana en un televisor blanco y negro; y todo lo que ésta afectó el Caribe; y todo lo que nos pudo haber enseñado en ese momento, porque cada revolución tiene su tiempo para ocurrir y su dificultad está en saberla mantener y poder hacer verdaderos cambios. Y así el tiempo ha ido pasando y otra vez, gracias a la vida que me ha dado tanto y me ha dado hasta el llanto. De ahora en adelante simplemente iré mencionando al garete todo lo que he podido ver, vivir y escuchar portentos.

Viví el fin de la Guerra de Vietnam, por lo tanto también anduve con los pies descalzos y saludando con el signo de la paz. Viví la psicodelia, el ácido tenaz. ¡Como he vivido intensamente! Viví el fin de la Guerra Fría, viví el regocijo de la caída del Muro de Berlín.

Volé un día en un super costellation, en jet, en avionetas; porque para mí el tren ya era obsoleto y milenario. Vi llegar al hombre a la luna e ir aún más allá. He vivido los viajes al espacio que pronto serán fáciles pero impagables. Sigo saltando de momento en momento y ojalá ustedes no pierdan el hilo de estos susurros.

Vi caer la Revolución Soviética. He visto varias muertes de Papas, la renuncia de uno y que además, el último sea de nuestro continente. He visto un presidente negro en los Estados Unidos. He visto gente ser apresada por buscar la paz o por buscar la igualdad de las etnias. He visto a una Santa recoger leprosos. He visto reinas de belleza, Miss Universo, Miss Mundo, hasta llegar a la reina del pollo frito. He visto la muerte y he oído de tantos y tantos esclavos que existen en este momento en el mundo. He visto tanta crueldad que a veces me hace pensar que nuestra evolución es poca y que aún no estamos todos civilizados. Sigue estando lo intolerable, la compra y venta de armas, los narcotraficantes, así como una crisis mundial a nivel económico, que nos tiene a todos contra el piso. He conocido también personas que nos consideramos libres, pero somos esclavos de las deudas. He visto revoluciones en América del Sur y en América Central. He visto surgir el populismo como de un boudeville, y he visto como los poderosos siempre quieren mantenerse en el poder y hemos pasado realmente de la democracia, a lo que podríamos llamar la gran opresión popular de los tiranos, quienes como reyes heredan el poder. He visto a uno que hasta un pajarito le dio el poder…

He visto en lo profundo de los ojos de las personas que he amado, son pocas; y recuerdo como si fuese ayer, porqué las amaba o porqué mas bien las amé. Pero odio recordar, el pasado fue ayer, solo me importa el presente, este momento, el momento de los susurros.

He visto como una tormenta de un virus maligno se ha llevado a muchos en sus fauces, las mismas fauces de la muerte. He visto mundiales, olimpiadas, circos, cabarets, festivales. He bailado hasta ¨Te olvidé¨. Y ahora, con más de medio siglo encima, te repito, te recuerdo estos susurros.

He vivido tantas cosas, que en definitiva, gracias a la vida que me ha dado tanto…

No creí tampoco vivir, el estar en una alcaldía del X arrondissement, construida en 1896, con un alcalde que me parecía escapado de la revolución francesa, por su vestimenta y su bandera de Francia terciada en una banda al pecho, para efectuar; y dar legalidad a un matrimonio de dos hombres. Esto me parecía increíble y apasionante. Cómo no darle gracias a la vida que me ha hecho vivir cosas que en este mismo universo hace tan solo unos años, hubiesen sido imposibles. Hasta esto he vivido. Felicidades a mis dos amigos, porque de una u otra manera también han sido valientes.

He vivido tanto, que el otro día frente a mí, pasó corriendo un tal señor llamado Cartier-Bresson, que al correr dejó caer unos cartapacios que yo me agaché a recoger y rápidamente vi prostitutas españolas, vi un chino montado en una bicicleta llevando miles de billetes que acababa de sacar del banco, pues ya venía la revolución, vi a Gandhi caminando sobre el fuego, vi la verdadera fotografía, sin trucos, sin computadora, la cámara, la luz, el momento que nos cuenta algo por sí solo. Ayudé a recoger el cartapacio y lo último que alcancé a ver fue un pasaporte que decía en chino ¨de Nueva York a Pekín, pasando por Moscú¨. Nunca antes, unas fotografías con tanta información habían producido en mí una pequeña lágrima de emoción.

Y salté y salté; y baile una noche eterna de torsos desnudos en la Scream, donde todos estábamos perdidos, sin saber porqué, simplemente perdidos… Esto no tiene explicación. Se apagó la luz y escuché un zapateo que venía de lo más profundo de la boca del teatro, el teatro era negro y de ahí un nombre en Japonés que decía DAH-DAH-SKO-DAH-DAH, y hombres que corrían con fuegos en la espalda; y la luz, la maravillosa luz espectral sin color, pero exacta, precisa, cortada… exacta; para poder ver danzar a Teshigawara y su compañía. Los movimientos son repetitivos hasta llegar a una catarsis, pero una catarsis oriental, contenida. Muy lejos en el fondo de toda esta vanguardia está lo arcaico de Japón. Y allí me quedé un gran rato solo para ver, como una especie de voyeur que disfruta del cuerpo humano, de la fragilidad de los bailarines, porque todos tenían el mismo peso y la misma altura; y me olvidé si eran hombres o mujeres, simplemente eran danzantes.

Y sigo dando gracias en estos susurros porque seguí viviendo para ver y distinguir el negro del blanco.

Y retrocedí a una de mis vidas pasadas, a un amanecer de Jet Lack, cuando apenas una luz pálida de primavera fría entraba por una de las aberturas de la cortina. Se había organizado una de las grandes fêtes galantes con cómicos italianos vendedores de títeres, parasoles y mucha música de violas, tamborcillos y mandolinas; y de repente alguna flauta que jugaba a ser pastoril, femenina, lejana. Y de entre un grupo empezó a danzar La Camargo su ballet. Y entré a cuadros maravillosos de Watteau, Boucher, hasta llegar a Fragonard; y aprendí con cada cuadro las composiciones teatrales y magníficas de la época, la vestimenta, el gesto social y cuando estaba dentro de uno de los cuadros, exactamente en Les Plaisirs Du Bal, siento una mano hirviente que me toca y me pregunta que quien soy; el hombre arde de fiebre y solo alcanzamos hablar unos momentos. Yo volteé a ver el rostro del hombre y me di cuenta que estaba enfermo. Me dijo: ¨Me llamo Antoine Watteau y tengo 37 años¨ y cayó al piso para morir, pero para dejar una vida inconfundible y mostrarnos un retrato social de su época. Y las fêtes galantes con sus sedas, afeites y mentiras, sombreritos y antifaces, siguieron de rumba hasta nuestros días.

Y entre los sobresaltos de esta primavera helada, llegué para encontrarme con los secretos de la laca francesa, para perderme entre trineos, el carruaje del rey de Portugal, barómetros, pequeñas cajitas para guardar el rapé, así como cómodas con sobre de mármol rosa, cuyos dueños hace ya mucho tiempo no están en la tierra. ¿Cómo sería madame Adélaide, la dueña de la cómoda blanca con ramos de flores rosados, vestida con su robe de chambre, sin peluca y sin afeites?

Y así pasaron los días hasta que Puk acercó una flor malévola a mi nariz, para presenciar después el sueño de Titania y la confusión de las parejas. Fue un sueño de verano en primavera. Y por solo 5 euros estaba sentado en el gran teatro de la Comédie-Francaise, para reír, para llorar, para recordar, pero en especial para vivir intensamente.

Después vino el fuego, la lluvia y en la oscuridad del aposento de un museo, mi cuerpo voló en una catarata inversa de agua trasparente, limpia. Caminé por el desierto de los espejismos y otra vez el fuego. ¿Cómo es posible, cómo habré llegado hasta allí? Claro!! Estoy en una retrospectiva de Bill Viola; y todo me resulta increíblemente despacioso, de horas de observación, de silencios.

Tengo tantos otros susurros que compartir con ustedes, pero será otro día. Hoy, otra vez, la humedad del trópico me envuelve en su ociosidad; y apenas sopla el viento y a lo lejos las multitudes gritan gol. Despierto de tantas fantasías reales y magníficas, para volver a dar gracias a la vida, que me ha permitido ver, para poder hablar, y susurrarles a ustedes al oído un cuento legendario que se ha escuchado a través del tiempo, y que ha ido de boca en boca.

Gracias a la vida porque he podido ver, vivir y escuchar portentos.

Entre San José y París. 2014.
Fuentes de inspiración:
Exposiciones Les Secrets de la Laque Francaise
De Watteau à Fragonard
Cartier Bresson
Retrospectiva de Bill Viola
Le songe d’une nuit d’été por la Comédie-Francaise
Presentación en el Théatre National de Chaillot de Saburo Teshigawara
La vida misma, en una primavera fría

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Con respecto a las representaciones de teatro sacro de Semana Santa.

Permalink 04.04.14 11:45 , Categorías: Santos

Durante 6 años he montado para la Municipalidad de San José y la Catedral Metropolitana, las representaciones de teatro sacro que acontecen en la GAM. El año pasado recibimos felicitaciones de diferentes autoridades de la iglesia, que consideraron que el evento había sido realizado de forma muy hermosa, sobria y profesional. Lo anterior se debe a que hemos trabajado durante los mencionados 6 años, en la mayoría de los casos con actores y actrices profesionales del medio, quienes ya han conseguido una experiencia bastante amplia para trabajar en este teatro, que en resumidas cuentas es teatro callejero; y es un trabajo como cualquier otro, artístico sí, pero trabajo.

Lamentablemente, la Municipalidad de San José, ha cerrado el presupuesto de dichos autos sacramentales, alegando que no tienen el dinero para hacerlo y que varios de sus empleados no han tomado vacaciones durante el periodo de los días santos para realizar dichas actividades. Aunque realmente son poco capaces de informarnos a los que hemos participado en otros años, para que por lo menos no nos agarre de sorpresa el hecho de que las procesiones no serían producidas por ellos; y enterarnos solamente por corrillos y chismes. Aunque la verdad, de una u otra forma estoy acostumbrado a estos virajes políticos en que podríamos decir: “a rey muerto, rey puesto”. El alcalde anterior que había promovido tanto las Semana Santa como el Festival de La Luz y Transitarte, renunció para convertirse en candidato a la presidencia de la república, por lo tanto no hay voluntad política para seguir con las ideas del señor Araya. Quisiera equivocarme al respecto, pero creo que todo esto se trata de una medida política, antes que económica. Esto ya había ocurrido años atrás cuando los programas del grupo de teatro y de música que pertenecían a la Municipalidad de San José, después de varios años de éxitos y de representar y hacer música en todos los barrios y en especial los marginados de San José, fueron intempestivamente eliminados. Una vez más el arte y la cultura, se aprecian poco; es mejor pisotearlas que promoverlas.

El primer año que tomamos la puesta en escena de la Semana Santa, las procesiones pasaban por calles vacías, la tradición de dichas representaciones se había perdido en nuestra ciudad. Para el segundo año las calles se fueron llenando de personas, y sucesivamente cada vez habían más fieles llenado cada espacio y esquina vacía, para llegar a un 2013 en donde no había realmente campo en las calles. Logramos que CNN, por primera vez en la historia de las Semanas Santas, nos dedicara una reseña, que la televisión coreana viniera a filmar los actos teatrales y también logramos que muchos turistas y fotógrafos extranjeros asistieran y se entusiasmaran con la estética y el misticismo que emana del teatro sacro.

Algo que me parece muy importante por encima de todo, fue el hecho que lográramos la contratación, así como las mejoras laborales de los actores y actrices profesionales que actuaban en Semana Santa. Las condiciones fueron mejorando año tras año. Siempre solicité mejoría en los sueldos de los actores y actrices, así como en su alimentación, horas de trabajo y un trato más decente para cada uno de nosotros. Mejor dicho, logramos profesionalizar dicha actividad, abrimos un campo laboral inexistente y subimos el nivel artístico de las representaciones.

Ahora, lo que quiero dejar bien claro es que no habrá condiciones de trabajo decentes para aquellos que participen, y que además las personas que se van a responsabilizar de dichas procesiones y actos, no son profesionales en el área. Por lo anterior es que pido vehementemente a los actores y actrices que hayan trabajado conmigo en ocasiones anteriores para realizar el teatro sacro, que no acepten volver a la época de las cavernas y a trabajar gratuitamente; en otras palabras, consideraría esto como una falta de lealtad y de ética. Durante estos 6 años luchamos siempre para que sus derechos sean reconocidos y las condiciones laborales sean mejores. Sé que muchos de ustedes no lo hacían solamente por el pago, sino también por la fe, pero lamentablemente la fe no paga los servicios, alquileres y deudas.

Aunque no quisiera decir esto, porque de ningún modo pretendo que suene a despecho, debo decirlo: no le deseo el más mínimo de suerte a las personas que se encargarán y participarán de este trabajo, pues al hacerlo gratuitamente están siendo parte de una competencia desleal. Es lógico, no pertenecen al medio artístico.

Algo que quiero aclarar para los espectadores que siempre me felicitan después de las transmisiones de la Semana Santa por la televisión, es que esta vez, nada de lo que vean está dirigido por mí. Esta salvedad la hago, debido a que durante estos años de arduo trabajo, muchas personas esperan la transmisión televisiva en sus casas y recibo muchísimas llamadas de felicitaciones a las actrices, actores y a mi persona, por nuestra labor. Quiero agradecerle a este público fiel, todas sus buenas intenciones y desearles una muy buena Semana Santa.

No es mi intención crear una polémica al respecto, pero sí el aclarar el porqué no estamos en la dirección del teatro sacro del 2014. La idea no es crear discrepancias entre la Catedral Metropolitana y la Municipalidad, solo expongo lo anterior en defensa de mi labor, la de mis colaboradores y la de la profesionalización que habíamos obtenido.

Agradezco mucho la atención prestada a esta nota, no sin antes invitarlos a mi próximo estreno: “El Mercader de Venecia”, a partir del 25 de abril en el Auditorio Nacional. Contamos además de este maravilloso texto de Shakespeare, con un elenco joven, de gran frescura y con la actuación especialísima de uno de los primeros actores de nuestro país, el señor Melvin Méndez.

¡Los esperamos!

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Salpicón

Permalink 10.03.14 11:37 , Categorías: Santos

Quiero iniciar este escrito, agradeciéndoles a los lectores del blog, todas las entradas a mis últimos artículos. Realmente me siento muy contento con esto y creo que la comunicación no se podría lograr sin usar este blog en Red Cultura. Pienso en tiempos pasados, en los que realmente era muy difícil publicar lo que se creía o lo que se sentía, así que estoy contentísimo con las mas de 26.000 visitas, en los últimos 4 comentarios de los Santos Descarriados. (M.R.)

1. A continuación, este pensamiento del libertador Simón Bolívar, uno de mis personajes históricos más preferidos: “Nada es tan peligroso como dejar permanecer largo tiempo a un mismo ciudadano en el poder. El pueblo se acostumbra a obedecerle y él a mandarlo, de donde se originan la usurpación y la tiranía”. Se lo dedico cordialmente a todos los dictadores de izquierda o derecha, de todo el orbe.
2. En Clío, revista de historia, año 11, número 126, leí un artículo que me pareció sumamente importante. Se trata de “La A de Anonymous y la V de Vendetta”. Habla sobre los indignados anónimos que se ocultan tras una máscara inspirada en un personaje que vivió hace 4 siglos y que lideró la llamada “conspiración de la pólvora”. Es lo que se ha denominado ahora: ciberdelincuentes, que muchos se cuestionan si son realmente paladines de la libertad. Han sido capaces de publicar la discografía de Sony Music completa, se han encargado de entrar a los sistemas de Visa, Master Card, haciendo caer hasta la mismísima web del FBI y el Departamento de Justicia de los Estados Unidos; y hasta se colaron en los servidores de la OTAN. Su planteamiento consiste en que la tecnología debe expandir el conocimiento y no controlar las mentes. Se saltan la censura, así como también el oscurantismo, la seudociencia y las religiones en general. La máscara que llevan es la de Guy Fawkes, quien en 1605, ante las medidas represivas de Jacobo I, quiso hacer volar por los aires el parlamento inglés y de paso al Monarca. Fue pillado infraganti con los barriles de pólvora. Defienden la libertad de información y de cultura, sin capa ni espada. Según el artículo: “Hoy dicha máscara es el símbolo reconocible de un colectivo acéfalo que nació en internet y carece de líderes, jerarquías o portavoces visibles. Al igual que quienes se ocultan tras ella, nació en internet, en un foro. Y es la misma que exhibe el misterioso protagonista del film V de Vendetta, basado en un cómic ochentero (hoy la definiríamos como novela gráfica) escrito por Alan Moore e ilustrado por David Lloyd. También el persigue derrocar a un gobierno, el de Inglaterra, un régimen fascista que se ha hecho con el poder tras una tercera guerra (nuclear) mundial y emplea el miedo como infalible arma de sumisión. La población no debería temer a los gobiernos . los gobiernos deberían temer a la población, se oye en el cine”. Me encanta el atrevimiento de estos indignados anónimos porque han tenido la valentía de descubrir y de publicar toda la censura, todas las intervenciones telefónicas y de otros tipos, en fin, la vigilancia extrema a la que estamos sujetos todos los pobladores del mundo que nos encontramos bajo el poder de las naciones desalmadas y ricas. No hay nada oculto entre el cielo y la tierra.
3. Quiero extender mi más sentida felicitación a los ganadores del Oscar: Matthew McConaughey y Jared Leto por la película “Dallas Buyers Club”, por cierto un film muy importante y osado, que también critica a los laboratorios productores del AZT, por querer mantener un control sobre esta droga y no permitir que los pacientes pudieran experimentar con otras, sin saber aún cuanta dosis era necesaria para poder combatir la enfermedad. La gente moría, literalmente, por las calles. Me parece que una vez más, el cine cumple una función social y de denuncia, con gran calidad. Lástima que la película no fuese ganadora del Oscar como mejor film.
4. Volviendo a Costa Rica, quiero recomendarles la novela de Blas Dotta: “Vagabundos tropicales”, publicada por editorial Germinal, colección Pezón. Muy recomendada por el escritor Alfonso Chase, quien considera dicha novela, “una de las mejores construidas en nuestra narrativa contemporánea”. A mi personalmente me gustó mucho el lenguaje de los personajes, quienes hablaban español, pero se podía reconocer en la escritura que no todos eran costarricenses. Eso me pareció muy valioso, porque aunque todos hablamos español, tenemos diferentes acentos y diferentes maneras de construir las frases. También me gustó mucho la descripción de la naturaleza y la cercanía de las fronteras entre Costa Rica y Nicaragua, así como el personaje misterioso del abuelo. Realmente no debería haber fronteras porque a la hora de la verdad, el pueblo llano sufre igual tanto en regímenes de izquierda o de derecha. También la novela posee una especie de diáspora entre mexicanos, nicaragüenses, costarricenses, en fin, un poco lo que es la sociedad de nuestro país que se encuentra cercana a las fronteras o puertos. Con toda mi estima, quisiera recomendarle a Blas, que ya es hora de que pase a una novela más grande, que no le de miedo salir de la narrativa corta. Creo que al igual que los pintores que le temen a un gran lienzo, a los escritores les suele pasar. Por otra parte, considero que a esta novela le faltó más tiempo de escritura y un poco más de “suspense”. Pero realmente vale la pena que la lean y la disfruten.

Hasta la próxima, muy feliz de haber compartido de nuevo con ustedes, este Salpicón, que ya realmente he olvidado por cual número iba.

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Carta para los futuros Ministros o Ministras de Cultura de Costa Rica.

Permalink 10.02.14 12:24 , Categorías: Santos

Estoy escribiendo esta carta, sabiendo que han quedado en la contienda, dos candidatos a la presidencia de la República; y que lógicamente estos, deberán escoger un Ministro o Ministra de Cultura. Esto lo hago con una gran humildad, sin ninguna pretensión y buscando solamente lo mejor para nuestro país.

Me atrevo a escribir sobre este tópico pues fui invitado a una sola reunión sobre cultura, de los diferentes partidos políticos que buscaban la presidencia, pero tampoco fue la mencionada reunión, un foro en el cual pudiéramos hablar un poco sobre la problemática de la cultura en nuestro país en los últimos tiempos. Por lo tanto hago uso de mi blog, para poder expresar lo que siento al respecto y tal vez, más específicamente, sobre las artes performáticas y audiovisuales, que son el campo en el que me he desarrollado y trabajado durante 42 años. Durante esos años, para dejar más claro mi perfil, he dirigido más de 100 montajes teatrales, también he hecho ópera, danza, circo, y últimamente cine, aunque en ese aspecto he trabajado para varias producciones extranjeras como: la Televisión Suiza, La Probovis de Berlín, la Nordisk Production de Dinamarca, Sunshine Films de New York y otras más. Fui director de la Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Nacional por dos periodos, de la cual también fui catedrático; y actualmente enseño dirección de arte y vestuario en la Escuela Nueva de Cine y Televisión de la Universidad Veritas. Como ven, estoy montado en la carreta hace rato, o como se dice vulgarmente, estoy dándole al tarro, desde hace mucho.

Mi primera inquietud, se refiere a la Compañía Nacional de Teatro. Encuentro que esta institución está desfinanciada, con un presupuesto que podríamos llamar “histórico”. Si bien es cierto, ha cubierto el teatro de las comunidades, considero que ha perdido realmente el peso que debe tener como Compañía en el ámbito teatral del país. Por otra parte, en los últimos tiempos, el teatro de Costa Rica que gozaba internacionalmente de cierto nombre, ha perdido muchísimo prestigio, pues la CNT hace rato que no participa en festivales de gran importancia a nivel mundial. La Compañía sigue manteniendo las 30 funciones como el tope y tampoco tiene derecho a ningún dinero que sea proveniente de las entradas, ya que este va a parar a las arcas del estado. El precio es bastante económico, pero no ofrece las posibilidades de que el dinero sea utilizado para producciones propias. Los productos que podría tener una Compañía, como todas las del mundo, que van desde publicaciones, recuerdos, camisetas, entre otras cosas, nunca se podrían llevar a cabo. También falta una cafetería en la cual el público pueda esperar y tener la oportunidad de tomarse una copa antes, en intermedios o después de la función. Es fundamental que Costa Rica siga manteniendo todas sus Compañías Nacionales, pues son muy pocos los países latinoamericanos que cuentan con dichas instituciones.

La segunda inquietud, está referida a la importancia de aprobar una Ley de Cine. Ya otros países más pequeños y con muchísima menos cultura, han aprobado dichas leyes y el panorama cinematográfico se ha enriquecido notablemente. No podemos seguir pidiendo limosna porque así nunca desarrollaremos una verdadera industria cinematográfica en Costa Rica. La aprobación de la Ley de Cine urge, pues de otra forma, no podremos hacer más y mejores películas.

No puedo dejar de preocuparme por el Taller Nacional de Danza y el Taller Nacional de Teatro. El primero en mención dejó de ser taller para convertirse en un conservatorio llamado “El Barco”. Si mal no recuerdo, ahora, de nuevo es el Taller Nacional de Danza, pero creo que sus objetivos se han nublado después de tantos cambios. Creo que el TNT, necesita también un empuje, así como la mejora de sus instalaciones. Hay que recordar que este taller es uno de los que más ofrece al medio teatral, actores y actrices.

La Compañía Nacional de Danza, creo que también necesita una reestructuración. Ha mantenido una calidad durante estos últimos años, pero habría que tratar de ver como se logra ofrecer posibilidades a nuevos talentos.

El Festival Internacional de las Artes debe de tener más calidad que cantidad. Se ha convertido más bien en una gigante feria artesanal y de comidas, que en un verdadero Festival de las Artes. En la mayoría de las ediciones no vemos a todas las artes o a grupos representativos de estas.

Es muy raro ver al Presidente de la República o al Ministro de Cultura en estrenos de las Compañías Nacionales. Reservamos muchos asientos para la oficialidad y se pierden.

Por otra parte, el Teatro Nacional ha perdido cualquier capacidad de producción o coproducción. Los teatros como este, y el Melico Salazar, son impagables para nosotros los artistas. El Teatro Variedades fue comprado recientemente y no sabemos si le van a hacer una reestructuración y quien sabe cuanto tiempo va a estar cerrado. Lastimosamente es otro espacio que hemos perdido y que ahora al ser oficial, debería ser más abierto para el teatro y el cine.

Por otra parte, se habla mucho de corrupción en el Ministerio de Cultura. No tengo pruebas de esto, ni nombres, simplemente lo menciono, pues “si el río suena, piedras trae”... Se necesitaría entonces una verdadera investigación al respecto.

En estos momentos, esos son los tópicos que se me ocurren y obviamente están relacionados con lo que yo hago. Creo que los músicos, pintores, escultores y otros, tendrán muchas cosas que decir, y ojalá esta carta los motive a expresarse.

Solo deseo que mis palabras suenen a bien intencionadas y no sean tomadas como destructivas o apocalípticas. “Al que le caiga el guante, que se lo plante”. Recordar al futuro presidente de Costa Rica y su Ministro o Ministra de Cultura que: LA CULTURA, ES UNA INVERSIÓN NECESARIA E IMPORTANTE, TANTO COMO CUALQUIER OTRA NECESIDAD DEL PAÍS. Necesitamos de esta para nuestros jóvenes especialmente; para la comunidad artística en general y también puede generar ganancias en muchos aspectos, no solo en el económico. Al final de cada gobierno, se recogerán con creces los frutos de esa cosecha.

Mis mejores deseos a los candidatos que irán por la presidencia el próximo 6 de abril; y que el pueblo, con su sabiduría escoja al mejor.

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Política, estrategia y entropía: ¿A dónde queremos que nos dirijan?

Permalink 31.01.14 10:07 , Categorías: Generales, Política

Por Iris Picado

La palabra estrategia viene del griego strategia, que significa "arte de dirigir ejércitos". En el mundo actual no podríamos decir que un presidente -como administrador de un país- conduzca necesariamente un ejército de ciudadanos con la necesidad de ganar una guerra. Sin embargo, y manteniendo la analogía, la mayor guerra a la que todo dirigente se enfrenta es la entropía, esa fuerza que empuja hacia la ineficiencia e ineficacia de las organizaciones, entorpeciendo todo esfuerzo conducido para obtener los resultados necesarios. La entropía es el grado de desorden y de caos que existe en naturaleza. No obstante, existen sistemas que se oponen a este fluir natural y son precisamente los organismos compuestos por materia viva. Los seres humanos tenemos la clave para reversar este impulso natural destructor: la razón.

 

Elaborar una estrategia para liderar con éxito una organización del tipo que fuere, desde un hogar hasta un país, requiere de muchas cualidades, entre ellas sentido común, compromiso, disciplina, autodominio, honestidad, pero sobretodo se necesita un pensamiento lógico y estructurado que permita transformar esa energía arrolladora en energía constructiva.

 

Es por esto que elaborar un plan estratégico, desde la formulación de la misión y visión de una empresa, institución, organización o país, hasta el establecimiento de indicadores que permitan medir el cumplimiento de los objetivos principales y de las acciones diseñadas para lograrlos, no se trata de "fumarse un puro" como muchos piensan, sino que consiste en un ejercicio totalmente racional, donde se necesita toda la lucidez de un líder o mejor aún, de un grupo de líderes que visualicen el norte hacia dónde dirigirse.

 

Un líder debe conocer a sus enemigos y aprovechar la inteligencia para redirigir la energía adversa y destructora hacia una energía que permita más bien el logro de metas. Por ejemplo, uno de los mayores enemigos es el status quo, que igual que la gravedad, querrá evitar que los actores se desplacen hacia su meta, pero a la vez proveerá la fuerza necesaria para caminar o incluso saltar hacia la misma.

 

Un plan estratégico, como todo plan, necesita una motivación, desde la supervivencia hasta el enriquecimiento, y hablo de riqueza en el más completo y santo sentido de la palabra, no de un enriquecimiento a costa del empobrecimiento de otros, sino de la abundancia, la salud, el bienestar y el disfrute de la vida que todos merecen. Sin embargo, hay que tener cuidado pues toda motivación genera una gran cantidad de energía que debe ser dosificada para no darle gusto a la entropía, sino más bien para ser canalizada hacia logros y motivaciones mayores. 

 

Compañeros de vida, tenemos la energía, tenemos la entropía, tenemos la razón y la motivación, ¿hacia donde dejaremos que nos dirijan? y ¿cuál es nuestro papel como actores de ese cambio que todos queremos?

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