Voy subiendo las gradas automáticas del Centro Pompidou, trato de buscar tu rostro reflejado en los cristales pero ya me he resignado a que no te encontraré. Solo a lo lejos se ven los edificios de la Defense cual espejos gigantescos que reflejan el atardecer. (Todos estos relatos ocurrirán durante el atardecer, aunque hubiesen pasado a otras horas del día o de la noche). Es un atardecer eterno, violento a veces, pero siempre peleando contra la oscuridad.

He llegado hasta aquí por varias razones, una de ellas, la búsqueda de tu fantasma, entre las eternas rosas rojas, que adornan las mesas del sofisticado Café del Pompideu, otra, porque amo la danza. Esa maravillosa danza, aquella de origen dionisíaco de la cual surgió el teatro. Estoy entonces aquí, repitiendo la famosa frase de Graciela Moreno cuando abría los primeros Festivales de Coreógrafos de Costa Rica “Porque amamos la danza”.

Danser Sa Vie, es una retrospectiva gigantesca que muestra los orígenes de la danza contemporánea, la ruptura con las técnicas del ballet clásico, las zapatillas y los tutús rosados grisáceos, o las faldas suaves y blancas de las bailarinas de Degas.

La primera frase introductoria es la de Nietzsche, que dice, Et que l´on estime perdue tute jornée oú l´on n´aura pas au moins une fois dansé 1. (nos debemos considerar perdidos si por lo menos no bailamos una vez al día, o habremos perdido el día si no hemos danzado por lo menos una vez)recuerden que el centro de la estética de Nietzsche es la danza, la explosión de vida dionisiaca, la aspiración apolínea. 1.Fragmento de Así habló Zaratustra

La danza ha sido un efecto pivotal en la revolución estética moderna. Es imposible alejarnos entonces de las figuras esenciales como los son Isadora Duncan y Loie Foller y por supuesto la masturbada de Vaslav Nijinski en L´Apres-Midi d´un faune, 1912.

Mi primera emoción de la exposición, unos tres segundos del final, de una danza de Isadora Duncan en un jardín , y cuando recibe los aplausos correspondientes, pasé un gran rato observando este fragmento cinematográfico para reconocer aquella que había quemado su registro de nacimiento norteamericano ,para convertirse en ciudadana de las danzas primitivas de los griegos, aquellos movimientos que se veían plasmados en la belleza de la cerámica de esos tiempos, y quemar también las zapatillas de punta, adoptando para siempre como vestimenta, quitones o peplos griegos. La única bailarina del mundo que se atrevió a bailar con la bandera francesa y casi desnuda La Marsellesa, la única bailarina que se cubrió con la bandera roja del Kremlin en una Rusia en plena revolución, para danzar y danzar, enloqueciendo a los ya locos y suicidas poetas rusos. Y como decía la canción de Celia Cruz “Isadora Duncan formó la revolución cuando bailó y bailó…”

También había un fragmento cinematográfico producido nada menos que por los hermanos Lumiere, de Loie Foller interpretando la Danza de la Serpentina, allí estaba la realidad del movimiento, lo que solo había visto en fotos fijas, ahora lo veía tal cual como era, curiosamente la Foller, bailaba con unos pequeños zapatitos de raso, con tacón.

La exposición mezcla también trabajos de grandes artistas de la plástica contemporánea, como Picasso, Matisse, Nolde, Kirchner, Delaunay, Picabia, Léger, Man Ray y otros. Y así va transcurriendo mi camino para dilucidar videos y fotografías de los más grandes innovadores de la danza contemporánea como Pina Bausch, los Ballet rusos, William Forsythe, las danzas a veces fascistas de Rudolph von Laban, los ejercicios de biomecánica de nuestro querido Meyerhold, asesinado vilmente por Stalin, la danza durante la Bauhaus, Maurice Béjart, Merce Cunningeham, por supuesto Martha Graham, Trisha Brown, también Lucinda Childs y otros más que realmente no los conocía, pero que aportaron con sus conceptos y coreografías un grano de arena a esta revolución del movimiento. También hay documentos con curvas, líneas, círculos, para coreografiar, descripciones y teoría sobre la danza contemporánea.

Así transcurrieron las horas de mi soledad y de tus ausencias, yendo y viniendo en el movimiento, en la danza, en la forma, en los mensajes abstractos y conceptuales. De verdad que he comprendido que la vida misma es una danza constante, hasta tu sangre danza por todo tu cuerpo, y esa danza te hace vivir.

He aquí algunos de los conceptos sobre la danza que grandes artistas, plasmaron , para hacer posible esta historia de la danza de 1900 , hasta nuestros días.

“Yo encuentro que la danza es la expresión mas dinámica de la vida, por consecuencia, el tema mas importante, para las artes visuales”. Theo Van Doesburg

“El círculo es el movimiento perfecto de allí viene todo, la vida, el arte, sin duda nuestro arte es esa línea perfecta”. Vaslav Nijinski

“Todo el cuerpo de los bailarines, se constituye en movimientos, es un composición lineal ininterrumpida”. Palucca

“Amas la danza, sin esperar nada de ella, ni escritos, ni pinturas que colgar en los muros, ni mostrar en los museos, ni poemas para ser impresos, es un instante fugaz , único que te hace sentir que esta vivo”. Merce Cunningham

“Desplazar el cuerpo, es como dibujar con un lápiz”. Trisha Brown

“Mi arte es el esfuerzo de expresar la verdad de mi ser, gestos y movimientos, yo le entrego a mi público el alma, con lo más profundo de mis impulsos. Desde el principio solo he bailado mi vida”. Isadora Duncan

 

 

Pues sí, este fin de semana pasado se llevó a cabo el BoomCon y fue todo un éxito.Así lo confirmó Gioconda Coronado, quién junto a su esposo Troy Nicholson pusieron a andar esta ambiciosa convencón de cómics que reunió a artistas locales con internacionales: "Estamos muy contentos, llegó mucho más gente de la que esperábamos y todos están muy felices. Incluso los artistas internacionales nos han dicho que están apuntados a regresar para el 2013."

Y es que de hecho  "felicidad" fue el sentimiento que impregnó esta convención. Para mí, que la pude vivir como fan y como expositor (estuve a cargo de la charla "La Historia del Cómic en Costa Rica" y como presentador en el homenaje a don Carlos Figueroa), fue particularmente emotivo ver tanto al público como a organizadores y artistas locales e internacionales, todos felices y contentos durante el evento. Era como una especie de magia que permitó reunir a tanta gente  donde todos pudieron aprender y compartir.

Cosas especialmente emocionantes fueron:

Ver a nuestros talentos locales con esa sonrisa de fans complacidos al compartir con talentos como Phil Noto y Tim Towsend (ambos artistas de cómic para compañías como Marvel y DC):

 

Por fin ver el espacio de la Antigua Aduana convertido en una convención de cómics. Desde que se empezaron a hacer eventos aquí, he soñado con que ese era el lugar ideal.

El homenaje a don Carlos Figueroa: Para mí fue todo un honor poder hacerle entrega del homenaje y poder por fin decir públicamente que considero a don Carlos como el papá del cómic nacional. Así mismo, fue muy conmovedor ver que la gente, tanto nuevas como viejas generaciones, se identificaron con él y con Tricolín; de hecho no sólo recibió un cariñoso aplauso durante el homenaje, sino que además la gente le hacía preguntas, le pedían su autógrafo y se acercaban a conversar con él a su stand.

Que el público estaba tan impresionado con los invitados internacionales como con los locales. Siempre hubo gente apreciando el talento general, ya fuera que hubieran publicado para DC, Marvel o un fanzine de los de acá.

 

Ver la reunión de vieja y nueva escuela que resultó esta convención. Además, ver cómo la nueva escuela se desprende diréctamente de la vieja, como es el caso de Ana Xoxhl Guillén, hija de Roberto "Tinbetto" Guillén, quién ahora realiza su propio material:

"Troy y yo nos vinimos para Costa Rica después de vivir en Estados Unidos un tiempo. Viendo que podría hacer Troy acá salieron dos posiblidades: abrir una tienda de cómics (ya pronto) y hacer un evento tipo convención. En algunos eventos que habíamos ido aquí veíamos la palabra "cómic" relacionada al nombre, pero la presencia de tal era casi escasa. Troy, quién además de fan coleccionista también había trabajado en  tiendas de cómic en Estados, tenía varios de los contactos que pudimos hacer para traer. De hecho, varios de ellos (como Phil y Tom) son amigos allegados a nosotros.", cuenta Gioconda a cerca de sus motivaciones para llevar a cabo esta convención.

Me pregunto si ellos tendrían idea que lo que terminarían haciendo sería generar un ambiente tan agradable que sería razón de inspiración para muchos, entre ellos los que queremos desde ya ponernos de nuevo a trabajar en nuevos proyectos y retomar este sueño del cómc tico.

Buena asistencia, buenos invitados, mucha emoción y muchas ganas por continuar adelante.  Tendremos que ver que nuevas sorpresas nos deparará el BoomCon 2013, pues como asegura Gioconda "habrá segunda edición, definitivamente. Y en buena parte porque todos los artistas nos están empujando a hacerlo de nuevo."

Desde ya empieza la cuenta regresiva para el próximo BOOM... tic tac tic tac tic tac...

COSAS EXTRAS:

Una muestra de algunos cosplays (es la gente que se disfraza de personajes de fantasía) que estuvieron muy creativos:

 

 

 

Foto de la charla que dio Tim Townsend a los fans:

 

 

 

Esta es Francin Delgado, a quién agradezco por haberme tomado en cuenta para esta convención. Francin puede haber corrido más que Flash dentro de toda la locura que fue esto:

 

 

 

Acá pueden ver un reportaje que hizo CNN en Español del evento, enfocado sobre todo en los cosplayers:

 

Este link es del sitio de cómics www.gatofucsia.com, un sitio costarricense dedicado a difundir el cómic extranjero y nacional por igual. En este video se ve a Phil Noto pinta la ilustración que puse en las fotos de esta nota:

http://gatofucsia.com/

Si quieren más info del BOOMCON 2012, les dejo el sitio y el facebook oficiales, donde irán subiendo fotos poco a poco:

http://www.facebook.com/BOOMCON

http://www.boomcon.net

 

Agradecimientos a Roberto Guillén, John Timms, Carlos Figueroa, Heriberto Barrientos y Allan Cedeño por dejarme usar algunas de sus fotografías para esta nota.

I parte

17 de enero, París 2012

Ha sido difícil comenzar ha escribir en estos días. Han sido tantas las emociones, que a esta hora 2:30 am, sin sueño, y con la cabeza llena de pájaros locos, me siento un momento para garabatear. Otra vez esta ciudad, u otra vez esta amada y puta ciudad, con su mierda de perro en las calles, coño, pero siempre inmortal. Bella y cruel, hoy vestida de negro, bajo un extraño invierno, más cálido que nunca.

La ciudad de los atardeceres lentos, exactos, diseñados por el más grande de las luces, Dios. Cuál es el atractivo de esta “vieille ville” , cuál es su gran magnetismo, cuál es su gran misterio…

La capital de la cultura, la belleza, la moda, con su difícil lengua, ciudad cada vez más vertiginosa, como si una “foule” me arrastrara, hasta el Café de Flore, para tener en mis manos una copa flauta llena de Kirk Royale, que me enborracha haciéndome recordar mi juventud cuando contaba las monedas para pagar un pequeño café en este mismo lugar.

Me quedo absolutamente callado, hace su entrada con un grupo de actores, John Malkovich, wuau! No lo podía creer. Salgo de allí y es inevitable, en esta noche silenciosa y cálida, como antes he dicho, extrañar tus ojos…, la grabación al llamar a tu número, me ha dicho : “le numero ne pas attribue”, y mi corazón se detiene violentamente, ahora sí te he perdido, tal vez para siempre, odio esa palabra, siempre…

Ciudad femenina y malévola, madre, ciudad del hambre, de palomas, de perros y gatos, y de un olor a puerros que con los años ha desaparecido. Cuántas veces, la Virgen de Notre Dame, me concederá el privilegio, de volver para amarte y odiarte, me entrego a ti, a tu sexo burlón y terrible, a las bocas, a la locura, al suicidio, zaz !
Estoy frente al Sena y sus aguas me atraen, las luces de los alrededores cual esperpentos lumínicos proyectados en las aguas del río, me llaman, me dicen : lánzate, todo será rápido, olvida ese rostro, olvida esos ojos. En cuestión de diez minutos estarás muerto, las aguas están heladas. Pero el suicidio no es para mí, falta mucho por crear, por vivir.

Un domingo cualquiera, una banda de jazz toca sobre el puente de las Flores, olvido todo, me muevo, bailo, hay un sol de invierno, una luz especial, que siempre está a punto de desaparecer, yo también salgo de las tinieblas, soy hombre, mujer, luz y oscuridad.

En 1997 conocí a Roberto Guillén.

Por esa época Roberto y su socio Álex Monzón empezaban a dar clases de dibujo de cómics y yo fui de los primeros en enrolarme en ese grupo. Ese fue el año que se estrenó la Revista Camaleón el Cómix (este y otros datos en esta nota serán llevados más a fondo en artículos respectivos eventualmente), la revista que inició un proceso en el cómic nacional que se ha mantenido vigente hasta el día de hoy, 15 años después.

Al tiempo, Roberto fundó Asesores Gráficos, una empresa especializada en cómic para publicidad y otros servicios gráficos, y que además se convitió en la primer escuela organizada de cómic en Costa Rica. De esta escuela salieron varios que de alguna manera dejaría su huella en el noveno arte nacional. Fue en esa época que le dije a Roberto que yo quería sacar una revista de cómics y fue así, conmigo como editor/publicador y con Asesores Gráficos en las artes, que sacamos la revista K-oZ.

K-oZ pasó por varias cosas, incluyendo "esa" particular cosa que tienen que pasar todo grupo eventualmente, y que es la razón de ser de esta nota: las peleas que desintegran un proyecto.

Así es, tuvimos diferencias que nos llevaron por a parte. Diferencias que hoy por hoy se las achamamos a inmadurez de ambas partes en el momento, así como a los egos y las presiones que nos llevaron a esto.

Pasaron los años y me decidí a lanzar a una nueva aventura editorial: PLAN9. Cuando la revista salió al mercado, empezaron a haber comentarios en pro y en contra de la revista, gente que aseguraba hablar en nombre de Asesores. También ocurrió visceversa: gente que hablaba por nosotros en contra de ellos.

Entonces un día sonó el teléfono de mi casa y era Roberto.

Me llamaba para decirme que le preocupaban esos comentarios, que él quería que yo supiera que no eran de su parte, así como él sabía que tampoco de la mía, pues estaba seguro de concerme y saber que tal no era mi naturaleza. Y esa llamada fue el principio del fin de un clavo en el higado.

Porque me di cuenta con esa llamada que ese Roberto, que yo había considerado mi amigo y mi maestro, con el que después me había peleado por egos y demás cosas, estaba ahí todavía.

No hemos vuelto a trabajar juntos, pero se enterró el hacha de una guerra que nunca se dio. Ahora, cada vez que nos encontramos en algún evento, nos saludamos, conversamos y hasta nos reimos de toda la tontería que fue ese asunto que ambos preferimos olvidar ya. Y les digo una cosa: es TAN agradable poder dejar esos rencores olvidados.

Y es que eso pasa en este país (posiblemente en el resto del mundo, que lo digan los mismos Beatles): todo grupo llega a un punto en que se pelan, se resienten y de pronto ¡zas! un gran proyecto es enviado al carajo por tonterías. Uno lo ve en toooodos los grupos en Costa Rica, desde los primeros. En algunos casos, estos pleitos generan a otros grupos y de pronto ayudan a diversificar un mercado, lo cuál es positivo de alguna manera.

Sin embargo, está la otra cara del asunto, de la que Roberto y yo supimos librarnos. Y es el seguir una vida amargados pensando "él dijo esto, él me hizo tal cosa" o peor "¡él o ellos me persiguen y me sabotean!". Pasa en muchos casos reales en este medio, y me consta que  esta amargazón los lleva a ver enemigos en todas partes y no dejar ayudarse por aquellos que incluso tratan de reconocer su trabajo como parte de todo el proceso que ha sido el cómic nacional. De pronto es una lucha de ver quién orina más largo... y la verdad es que es posible que al público esto ni le importe. A ellos lo que tenemos que darles es nuestro mejor trabajo, no nuestros dramas personales que ni vienen al caso en nuestra propia vida, mucho menos en la de otros.

Por eso los dejo con esto:

A los que aún cargan este tipo de clavos, suéltenlos, déjenlos ir. No ganan nada, por lo contrario: empiezan a perder más y más gente, pues su odio se empieza a extender  hasta con los que no lo merecen. Aprendan ya a perdonar y a pedir perdón. Dejen de confundir "orgullo" con necedad y terquedad, se necesita orgullo de verdad para reconocer los errores y para perdonar los de otros.

A lo que estén trabajando en sacar sus proyectos o los tengan ya andando: eviten estas cosas. Sí, en todo grupo habrá elementos que no contibuyan y lo mejor es dejarlos ir. Pero en la mayoría de los casos, no lo vale. Un pleito es algo de un momento, que se va y ya. No tiene por qué condicionarnos para el resto de la vida. Hablen las cosas, arréglenlas... y pues si no se puede, cada quién por su lado y ya. No vivan bajo esa sombra.

Este país tiene mucho potencial para muchas cosas, pero no se va desarrollar mientras sigamos en estos pleitos.

Gracias, Roberto, por todo lo aprendido cuando trabajamos juntos en aquellos años; gracias también por aquella llamada que ayudó a cambiar las cosas.

Eso es todo,

J.

 

 

 

¡BOOM!

No, no es el sonido de las bombetas de Zapote ni mucho menos el extraño ruido que muchos comentan haber escuchado hace unas noches por toda Costa Rica.  Más bien es el sonido que hacen los sueños cuando estalla la burbuja de fantasía donde se han alimentado y finalmente llegan a nuestra realidad. ..

Y es que Boom es el nombre de la convención de cómics con la que hemos  soñado los fanáticos de cómics en Costa Rica desde que nos empezamos a meter en la cabeza en esas realidades fantásticas plasmadas en cuadritos que, lejos de encerrar a los personajes en espacios restringidos, abrieron nuevos mundos para nostros.

¿Qué tiene de especial?

Bueno que además de tener reunidos durante un fin de semana compartiendo con el público a lo mejor del talento nacional en cómic y animación, además vendrán profesionales internacionales que se desarrollan en varios de los campos relacionados a la fantasía y la cultura pop, tales como dibujantes de las grandes compañías de cómic (DC, Marvel, Image), animadores de películas muy reconocidas (Mulan, Lillo & Stitch, Las Trillizas de Belleville), y hasta gente de Cosplay (la afición por disfrazarse de personaje de ficción).

Esta es la información oficial respectiva:

El BOOMCON 2012 reunirá bajo un mismo techo a artistas y creadores y fans de expresiones de la cultura pop como lo son los Comics, música, cine, animacón digital y otros.

"BoomCon proporcionará un punto de encuentro para todas las expresiones de la cultura POP y sus seguidores” comentó Troy Nicholson, el creador y presidente de BOOMCON.   "Todos los aspectos de la cultura pop serán celebrados y traidos a la vida por medio de los artistas famosos que se han programado para el evento y que estarán interactuando de muchas maneras con los asistentes.  Concursos, charlas, subastas, venta de producto, exposición de arte y animación y música en vivo … BOOMCON será super divertido!”

Invitados internacionales confirmados para el evento incluyen a Tim Townsend (Marvel, DC Comics, Image), Phil Noto (Marvel, DC, Image), Tom Bancroft (Disney, películas como Bella y la Bestia, Rey León, Alladin, Mulan, Lilo & Stictch), Angelo Libutti (Disney, películas como Alvin & The Chipmunks, 9, The Triplets of Belleville) Yaya (Cosplayer internacional), Christian Simpson & Dean Mitchell (Star Wars, Harry Potter), e invitados musicales Scott Putesky (Marilyn Manson) y “DRTY LVRS”.

Artistas nacionales confirmados para el evento incluyen a Fran Delgado, Carlitos Salazar, Alex Monzon, Cali Eduarte, John Timms, Calendario Cosplay, Legión 501, Harry Potter de Costa Rica, Solciedad Tolkien de Costa Rica y muchos muchos muchos mas!

“BOOMCON no solo traerá el concepto de convención a Costa Rica sino que llevará a Costa Rica al mundo, ya que los invitados internacionales serán portadores de sus impresiones a colegas y amigos y esto nos permitirá abrir las puertas a muchos más invitados y expresiones artísticas para años posteriores” comentó Nicholson.

Entradas están a la venta en www.specialticket.net y sus puntos de venta a lo largo y ancho del país y los días del evento en la boletería de la Antigua Aduana.

UNA NOTA ESPECIAL AL RESPECTO DEL BOOM CON

De lo más especial que traerá este gran evento, es el homenaje bien merecido que se le dará a  Carlos Figueroa, creador de Tricolín.

En lo personal me parece genial que se honre el trabajo de don Carlos, a quién consideraría merecedor de considerarse como el Padre de la Historieta Costarricense.

De don Carlos y su trabajo ya habíamos hablado en este blog ahce un tiempo, pueden ver el post aquí: http://redcultura.com/blogs/index.php/el-comic-en-costa-rica-carlos-figueroa-creador-de-tricolin?blog=29

Podría tratarse de una suerte de exorcismo o como se llame.
La verdad es que la reciente partida de Carmen Naranjo, me ha hecho reflexionar sobre algunas cosas y, también, me ha hecho recordar algunas anécdotas de las oportunidades en que me correspondió coincidir con ella.
A mi querida Doriam Díaz se la describí como una mujer “GRANDE”, en efecto, gran promotora cultural, gran escritora, de personalidad grande, su poemario Oficio de oficios me parece su obra cumbre…
Y… La verdad, marcó mi vida desde la infancia.
Llegó a nuestras vidas por allá de 1976, entonces Ministra de Cultura, se acercó a la familia por la amistad con Elizabeth Odio y porque le había llamado poderosamente la creatividad de mi padre, cuando comenzaba a hacerse camino en el arduo oficio de la escultura.
Para aquel entonces dejó el Ministerio de Cultura por las razones ya conocidas y emprendió un proyecto —junto con Elizabeth, mi padre y Marisel Jiménez, además de mi madre, Diana Ávila y Haydee de Lev— de hacer una película. La película se llegó a llamar “Apología de lo que se va”, se filmó, se proyectó una sola vez en mi casa de infancia y nunca más volvimos a saber de ella. Sobre la producción y el montaje hay muchísimas anécdotas que contar, pero eso es para otro momento.
Con los años —y más por insistencia mía que otra cosa, que hasta podría tildar de majadería u obsesión— comencé a atormentar a mi padre con preguntas sobre el destino de la película; llamé por teléfono a Marisel a Segovia y la hice revolcar sus papeles y su vida —como me lo prometió cuando estuviera en el país—; le consulté a Elizabeth y a Diana pero nadie supo dar con las cintas.
Al tiempo, hace casi tres años junto con mi padre, tuve la oportunidad de visitar a Carmen en su retiro espiritural-intelectual-moral de su finca “Olo” —con la grata y siempre cariñosa compañía de Vicky Borloz, también apareció por ahí Maritza Castro— le comenté sobre el proyecto del pasado y le llevé los guiones —que ha sido lo único que he podido recuperar porque mi padre los tenía por ahí traspapelados en su oficina— pero en esa oportunidad no se acordaba de eso. Pasamos una tarde hermosa, eso sí y me regaló una piedrita pintada por ella. Fue la última vez que tuve ocasión de verla y creo que mi padre también, quien me confesó hace poco que también marcó su vida como artista.
En mis manos tengo el guión mecanografiado por ella, y otras versiones que posteriormente se hicieron sobre la marcha, pero no han aparecido las cintas.
En un principio podría pensar que la película trata sobre el oficio de mi padre con la escultura en chatarra, pero pienso que el guión va muchísimo más allá y puedo recordar el producto completo con imágenes y sonido que así me lo confirman: calles con multitudes, mataderos de reces, cementerios, fuego de soldadura, un niño desnudo jugando en la playa...
En el fondo, la película me parece que es una profunda reflexión sobre la conciencia de quienes se aventuran en el camino del arte.
Como no tengo las cintas —pero sí los guiones— y como un homenaje a esta gran mujer que abandonó la vida terrena, comparto lo que en el guión corresponde a la “voz en off” para quienes todavía siguen este espacio juzguen si estoy en lo cierto.

APOLOGÍA DE LO QUE SE VA (Voz en off)

Desde la antigüedad se dice que todo tiene un tiempo, un lugar, una oportunidad.
Medidas las cosas, bajo el puntero inexorable de Dios o del destino, todo se acaba.
Lo demás es vanidad, correr tras el viento.
El instante es eternidad, el hombre lo aprendió en su fuga.
El hombre juega con el infinito, desde que nace. Es el desafío del arte.
Bajo el signo de nacer y morir, en el pestañeo del tiempo, se alcanza una estrella, que puede ser el giro de una gaviota.
Y hay algo eterno sobre los seres y las cosas. Es la transformación misma del ser y estar, que quizás sea el arte.
Se juega siempre, incluso con lo solemne.
El trabajo es el juego organizado.
Y del trabajo surge el arte, como si se tejiera en el ajedrez de la mente o si se sembrara, simultáneamente, en el surtidor de la memoria.
Pero todo se acaba en la fábula real del ciclón, del terremoto, del uso y del tiempo.
La resistencia es un encuentro de debilidades, en el punto mismo de sus fortalezas.
Y siempre al borde, en el momento de lanzarse al vacío o a la danza.
Agoniza el día, todo agoniza, el sueño de la noche, en el sueño eterno de un mañana.
El amanecer no se describe, ni se pinta, se vive.

CARMEN NARANJO

Este año 2011 que ya ve su fin —aunque ha tenido poco actualizado este espacio— no puede dejar pasar a nuestra amiga imaginaria, cuyo nombre por una extraña coincidencia alude directamente a estas fechas.

Merricrismas asistió a su primer año al Liceo Vargas Calvo; era común verla entre otro montón de colegiales tomar el autobús de Santa Marta y bajarse por ahí del Banco Popular, en la principal de San Pedro; tenían el pelo mojado sí, pero la cara de dormidos no la disimulaban con nada.  No hubo mayores contratiempos ni desventuras en el colegio público, era una más del montón que se diluía entre una masa de uniformados color verde; eso sí, lejos de la mente y mirada inquisidoras de la niña Miriam.

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No quisiera cerrar el año, sin agradecer a todas aquellas personas que han leído este blog, durante el 2011. Me gustaría tener artículos con más frecuencia, pero las actividades artísticas del año, a veces no me permiten, dedicarle a Los Santos Descarriados, el tiempo necesario, tampoco he podido leer nuevos libros, para hacer los comentarios correspondientes.

Pero prometo que en los próximos días este blog tendrá mucho más actividad y trataré de estar con ustedes más frecuentemente.

Les deseo a todos una feliz navidad y un próspero 2012, ojalá nuestro país retome el rumbo adecuado y podamos superar tantos problemas, creo que más que nunca como pobladores, de esta nuestra amada Costa Rica, debemos estar juntos para afrontar todas esas tremendas predicciones tanto económicas y ecológicas, que nos amenazan.

Solo resta pedir a Dios una luz en nuestro camino, y sobre todo que podamos usar nuestra inteligencia, y nuestro gran amor por todo aquello que nos rodea.

Un abrazo fraternal,

Luis Carlos Vásquez
Diciembre 2011