El formato del concierto clásico es anticuado. Está basado en reglas inventadas por la burguesía de finales del siglo XIX para proteger y elevar su cultura. Intentaron hacer una experiencia semi-religiosa, sagrada y seria. Pero en los tiempos de Mozart, los conciertos eran mucho mas informales. Mozart esperaba que un movimiento fuera tocado, no una rendición perfecta de la sinfoní­a completa. Conozco mucha gente que se siente intimidada por un concierto clásico. Sienten como si hubiera un tipo de código, un tipo de lenguaje que ellos simplemente no son dignos de saber.

Gabriel Prokofiev, DJ clásico, compositor y nieto de Sergei, participa en este interesante artículo en The Times.

How to sell classical music to the masses

 El año pasado mi hermano Polo me prestó “El Factor Humano” de John Carlin, uno de los libros más emocionantes que he leído. Aunque se trata de una obra  periodística que narra la historia de Nelson Mandela desde su juventud hasta el 24 de junio de 1998, día de la final de la Copa de Mundo de rugby, el relato es tan entretenido y apasionante como una excelente novela. 

En la contraportada del libro se informaba que la Warner Bros llevaría la historia al cine bajo la dirección de Clint Eastwood con Morgan Freeman y Matt Damon en los papeles principales de Mandela y el capitán de los Springboks, respectivamente.

De más está decir con que emoción esperé la película que hace pocos días se estrenó en nuestro país bajo el título de “Invictus”.

No creo haber ido muchas veces al cine con mi hermano y no recuerdo cuando habrá sido la última vez, pero ese domingo que -armados de palomitas- entramos a la sala de cine, desbordábamos entusiasmo.

Reconocimos en las primeras escenas de la película el magistral relato de Carlin sobre el primer día de Mandela como presidente de Sudáfrica y el descubrimiento subió la emoción. No duró mucho: poco a poco nos fuimos desilusionando.

No importa si el guión es fiel o no al libro: el cine y la literatura son lenguajes distintos con reglas diferentes. Tampoco es de criticar el hecho que el guionista se tome ciertas licencias y modifique la realidad.

Lo que es lamentable en el guión de “Invictus” es la simplificación de los hechos y las razones que llevaron a Mandela a comprometerse personalmente con el deporte de los afrikaners; la absoluta ausencia de proceso en la transformación de los personajes; el abuso de situaciones que apelan a la más barata sensiblería rodeadas de diálogos obvios y discursivos; la carencia total de metáforas.

Los últimos veinte minutos de la película -¡aburridísimos!- están dedicados al partido de rugby dándole la relevancia propia de un relato deportivo y olvidando por completo su importancia simbólica.

Clint Eastwood ha realizado algunas de las películas más inolvidables del cine reciente, con historias y guiones excepcionales en las cuales los personajes sufren transformaciones trascendentales: “Los imperdonables”, “Los puentes de Madison”, “Río Místico”, “Million Dollar Baby”, “Cartas desde Iwo Jima”, “El sustituto”.  

En “Invictus” –escrita por Anthony  Peckham, guionista también de Sherlock Holmes- el director se enfrenta a una gran historia con un guión muy pobre que -al no dibujar los procesos de transformación de los personajes- no permite que los actores se luzcan.

Desde hace varios años, Freeman quería producir una película sobre su amigo personal Nelson Mandela. Tal vez para mostrar al gran público la vida y obra de del destacado líder sudafricano, hubiera sido más adecuado basarse en su autobiografía, “El largo camino hacia la libertad”. O haber trabajado con otro guionista.

No  es que recomiende no ver la película, después de todo cada cual tiene su opinión. Sí los insto a leer el libro de John Carlin que –a diferencia de su contraparte fílmica “Invictus”- es entretenido, emocionante y profundo.

claudia@barrionuevoyasociados.com

En medio de la torpe discusión legislativa sobre la Ley de Tránsito sería prudente que las diputadas y diputados entendieran que legislan tan mal como los demás manejamos.

No tienen luces; avanzan y retroceden por el mismo carril sin ver quién va a delante o quién viene atrás; no ponen atención a lo que pasa en la calle porque van hablando por celular y giran para cualquier lado sin previo aviso.

Quizás esto les ayude a entender.

Título del concierto: Música del Mundo
Grupo: Cuartero de Clarinetes Costa Rica
Lugar: Centro Cultural de España
Fecha: Viernes 5 de Marzo, 2010
Hora: 7pm
Entrada Gratuita*
*Se recomienda llegar 6:30pm

*

*

Músicos:
Ana Pamela Goyenaga González, Primer Clarinete y Clarinete Bajo
Jorge Rodríguez Villalobos, Segundo Clarinete
Byron Vega Vega, Tercer Clarinete y Clarinete Piccolo
Gabriel Campos Ruiz, Primer y Cuarto Clarinete

Programa:

Cuarteto en Fa                            Carl Böhm                          Trans. H. Voxman

Fuga en Sol menor                    J. S Bach                             Trans. Dennos C. Crabb

Grand Quartet                            James Waterson

I.    Allegretto sostenuto       
II.    Allegro ma non troppo
III.    Andantino
IV.    Allegretto

-----   Intermedio -----

Scherzetto, Pavane & Gopak                                                     Gordon Jacob
Normandie “Suite on Ancient Airs from Normandy”    Ivonne Desportes

I.    Theme and variations
II.    Andante
III.    Allegro
IV.    Allegro vivo

Clarinet Rhapsody                                                                           David Bennet
Entrada de los Gladiadores                                                          Jules Fucik                                                (Arr. B. Holcombe & K. Dorsey)

Sinopsis:

A través de la historia el genio de la mujer ha sido relevante, sin embargo; el poder patriarcal ha vedado de alguna forma su proyección, algunas han escapado a esta situación por su fuerza, como es el caso de:  Hildegard von Bingen (1098 – 1179), María Anna Mozart (1751 – 1829), Clara Schumann (1819 -  1896), German Tailleferre (1892–1983), Lili Boulanger (1893–1918), Louise Talma (1906–1996), Sofia Gubaidulina (1931 - ) o Meredith Monk, Pauline Oliveros (1932 - ), Yoko Ono (1933 - ), Laurie Spiegel (1945 - ), Joan LaBarbara (1947 - ), Bunita Marcus (1952-).  Mujeres que se han abierto paso ante la adversidad y que han legado un lugar importante a las artistas de nuestra época.

Un ejemplo de esta situación en nuestro país, es el papel que juega la mujer actualmente, ejerciendo liderazgo en diversos grupos sociales. El caso del Cuarteto de Clarinetes Costa Rica, no es la excepción, el cual está coordinado por la música Pamela Goyenaga.  Este ensamble, se presentará el próximo viernes 5 de marzo a las 7pm, dentro del ciclo: De música y músicos del Centro Cultural de España. Este espacio es coordinado por el compositor Otto Castro Solano.

Bajo el título del concierto: “Música del mundo”; esta agrupación deleitará a los presentes, con un viaje imaginario a través de las notas de compositores de diferentes puntos geográficos. Este recorrido musical, iniciará su trayecto -de espacio y tiempo- en la Alemania de principios de siglo XX, con una obra bajo el nombre de: “Cuarteto en Fa” del compositor y pianista Carl Böhm (Austria), un arreglo de H. Voxman. Proseguirá su ruta con la pieza: ”Fuga en Sol menor” de Johann Sebastian Bach (Sajonía - Leipzig), una transcripción de Dennos C. Crabb.

Además, pasará a visitar las tierras de los Estados Unidos, gracias al compositor contemporáneo James Waterson, a través de su obra: ¨Grand Quartet¨. Este trabajo constituido en cuatro movimientos (I. Allegretto sostenuto, II. Allegro ma non troppo, III. Andantino y IV. Allegretto). Sin movernos de este país, tendremos la oportunidad de conocer la obra del compositor David Bennet con una pieza titulada: “Clarinet Rhapsody”.

Terminando este viaje en París, gracias a la guía del compositor: Ivonne Desportes con la obra: “Normandie”, de la colección de piezas tituladas: “Suite on Ancient Airs from Normandy”.

Ignoro el origen de la expresión costarricense car´e barro aunque sí su significado: sinvergüenza, descarado. En otros países de lengua castellana es más común utilizar el término caradura.

En Cuesta de Moras -dónde abundan las caras esculpidas en piedra- dos nuevos diputados han ingresado en el último período legislativo.

Resulta ser que hace poco más de un año doña María de los Ángeles Antillón fue solicitada por el doctor Oscar Arias para fungir como ministra de Comunicación. Soy muy mal pensada y creo que a la señora se le solicitó no renunciar a su curul para que no accediera a ella don Víctor Láscarez, ex cónsul en Nicaragua cuestionado por supuestas anomalías en sus funciones.

Sin embargo a finales del año pasado, cuando la fracción legislativa del gobierno impuso a doña Ofelia Taitelbaum como Defensora de los habitantes, a la ahora ex diputada oficialista no le quedó más opción que presentarse en su nuevo despacho y abandonar la curul que le tocaba a don Víctor. Nadie le pidió que renunciara.  Posiblemente porque nadie se opuso a su nombramiento  –imagino yo, tan mal pensada- el señor Láscarez se ha dedicado a elaborar gloriosos ditirambos a favor de don Oscar desde que se reanudaron las sesiones en la Asamblea Legislativa.

Y aunque don Oscar le pidió la renuncia como presidente del Instituto Nacional de Vivienda y Urbanismo al señor Jorge Arturo Sánchez, cuando este –en estado de ebriedad según la prueba de alcoholemia- chocara un vehículo oficial de dicho instituto, ahora que tiene derecho a una silla en la Asamblea Legislativa, el Presidente de la República no le solicitó que renunciara a ella. ¿A cuenta de qué le pediría tal cosa? ¿Acaso es el único que ha enfrentado un problemilla así? No.

En Cuesta de Moras tenemos otro caso, el de don Ovidio Agüero Acuña del Movimiento Libertario, con un nivel inferior en la ingesta de alcohol pero con consecuencias más graves en su accidente automovilístico. Y en la lista de posibles ministros del próximo gabinete, don René Castro también adorna su curriculum con un evento similar.

Por esas casualidades de la vida, el señor Sánchez entra a la escena legislativa en el preciso momento en que debe ser votada la polémica Ley de Tránsito.  Obviamente ya más de uno lo enfrentó por su doble condición de juez y parte. Él asegura tener la autoridad moral para votar y manifiesta estar arrepentido. Sin lugar a dudas don Ovidio también.

No olvidemos que estamos en período de Cuaresma, época de penitencia y reflexión, durante la cual todos estos políticos que han cometido -no el pecadillo de tomarse unos tragos de más, que el vino es sagrado- sino la peligrosa irresponsabilidad de manejar en estado de ebriedad, pueden aspirar al perdón divino.

¿Son caraduras, car´e barros, como se dice popularmente? No lo sé. Admiro –eso sí- la capacidad que tienen algunas figuras políticas para declamar sobre la dignidad, el honor y la respetabilidad, cuando son cuestionados por los hechos más apabullantes. ¡Que talento! 

Ya querría uno –algunas veces- disimular ciertos sentimientos. Aunque tal vez -en el caso de la vergüenza- no es que ciertos políticos la disimulen: sencillamente no la experimentan.

claudia@barrionuevoyasociados.com 

El pasado domingo 14 de febrero regresé al país, después de una semana de viaje, y me encontré con múltiples mensajes de amigos y colaboradores pidiéndome que leyera el comentario publicado por la señora Jody Steiger, directora del Teatro Nacional, en La Nación del viernes 12 de febrero del 2010, en su página 30, en el que se refiere a mi persona y a mi paso por el Festival Internacional de las Artes (FIA).

Leer esas líneas, particularmente aquellas en que la señora Steiger, sin reparo ni vergüenza, me culpa de los problemas por los que atraviesa actualmente el FIA, fue revivir las poco gratas situaciones que sufrí en agosto pasado, a raíz de la persecución de la que fui objeto, y que en reiteradas ocasiones denuncié ante la Ministra de Cultura y Juventud, señora María Elena Carballo, muchos meses antes de presentar mi renuncia como director general.

La señora Steiger me culpa por la falta de un informe, y de esa supuesta falta deriva las deficiencias, retrasos y otras amenazas que sufre en estos momentos un proyecto tan importante como es el FIA. No solamente existe un informe -del que dispongo copia con su correspondiente recibido, lo cual de entrada me permitiría rechazar, por faltar a la verdad, su afirmación-, sino que es imposible, más bien ingenuo, pretender que de un hecho así pueda derivarse un eventual fracaso del festival.

Hay otros problemas de fondo, de ingrata memoria para mí, que sin duda tienen que ver con lo que enfrenta el FIA. Me permito citar un extracto de una carta que le envié a la ministra Carballo, con fecha de noviembre de 2008, pues desde entonces mi renuncia parecía ser un hecho inminente: “Le recomiendo, con todo respeto, que nombre una Comisión que pueda, desde ya, ir preparando el terreno para la realización del Festival Internacional de las Artes 2010. Desgraciadamente, el tiempo perdido en resolver las trabas que se nos han impuesto, más allá de las trabas propias que conoce toda producción de un Festival, no nos permitirán ocuparnos del próximo Festival Nacional 2009 al mismo tiempo que dejamos preparado, como lo hubiéramos hecho en otras circunstancias, lo que amerita estarse preparando ya con miras al 2010. Me parece que esto es de carácter urgente, máxime el compromiso diplomático que ya existe con España, y del que también desgraciadamente, recibí la confirmación con retraso”. De esta urgencia, de la seriedad que implica asumir un festival internacional, estuvo también enterada la señora Steiger, desde mucho antes de mi renuncia irrevocable en julio de 2009, y, evidentemente, desde mucho antes de febrero de 2010. Por esto, justificar la situación actual por la falta de un informe (que no falta), es sencillamente desproporcionado.

Y es que los problemas del FIA, tanto operativos como conceptuales, no se pueden resolver en pocos meses, mucho menos a partir de un informe de labores de un año de trabajo, siendo que el equipo con el que yo trabajé, y que defendí siempre, llevaba seis años organizando festivales exitosos, y también redactando los informes correspondientes -para especial aprovechamiento de doña Jody-. Debo señalar, como exdirector del FIA, que el último informe se realizó con un equipo de trabajo que no estuvo contratado, y al que ni siquiera tenían intención de contratar para la edición internacional del 2010. Cito parte del mismo: “El señor auditor del Teatro Nacional nos indicó, al iniciar las primeras gestiones, que el personal de producción contratado era para las gestiones 2009 y por lo tanto no podían trabajar en las gestiones del 2010”.

En primer lugar, la mayor parte del equipo de trabajo no fue contratado para dar curso normal a los planes de trabajo con miras al Festival Internacional 2010. Por otro lado, es sumamente curioso que la señora Steiger indique que la señorita Marianella Protti y yo “estuvimos trabajando en nuestras oficinas del Teatro Nacional”, pues ella misma sabe que no tuvimos un lugar mínimamente apropiado donde hacerlo. La señorita Protti permaneció en el festival, es decir, ella misma ofreció la posibilidad de darle continuidad a una serie de trámites que llevan tiempo en hacerse, y lo hizo mientras pudo. Sin embargo, la señora Steiger optó por seguir su propio modelo de festival.

Este, que podríamos llamar nuevo modelo, con la contratación de Amaranta Osorio, empresaria española, hija del prestigioso y estimable Ramiro Osorio, prometió ser de primer nivel, y justificó la erogación de una suma multimillonaria, según consta en documentos públicos - y que el festival a mi cargo nunca recibió y que representa más de tres veces el presupuesto con que contamos en el FIA 2008-. No entiendo cómo una organización que se atribuye tan altas competencias para organizar un festival de primer orden, como nadie más podría hacerlo en nuestro país -tal y como se dice en los mismos documentos-, y que cobra lo que cobra, aduce a estas alturas que no existe un informe y justifica de esta manera las dificultades que afronta. Señora Steiger, amén de que su afirmación es injusta, y de que se fundamenta en una falsedad, lo que usted dice no es serio ni creíble.

Ignoro si fue alguna suerte de desconocimiento del ser costarricense, o quizás alguna dificultad idiomática, lo que no le permitió comprender a la directora del Teatro Nacional -hoy responsable del FIA- la naturaleza del festival que veníamos proponiendo y que siempre enfrentó enormes desafíos que, a pesar de todo, siempre superamos con éxito. Claramente se le explicó a la señora Steiger que el tiempo se agotaba y que los contactos y las confirmaciones necesarias debían realizarse con muchísima antelación.

Sólo ella podrá explicar porqué éstas no se hicieron a su debido tiempo. Ella deberá asumir la responsabilidad por no haberlo hecho, y me sumo a las múltiples quejas que he escuchado y leído en estas mismas páginas de La Nación, por pretender convertir el FIA en un evento elitista, y que ha dificultado la convocatoria de los artistas nacionales.

En definitiva, no somos nosotros los culpables de los inconvenientes que esté teniendo el festival. Las propuestas de programación estaban listas, así como los bocetos y plan de contrataciones, hasta donde se nos permitió trabajar, y hasta el último día en que fuimos parte de la organización. Sin embargo, es claro que la señora Steiger decidió desecharlos e imprimirle su estilo personal. Señora Steiger, quienes conocemos de verdad el FIA, tenemos vergüenza ajena, por los cosas que usted dice y hace; sin embargo, por la misma pena que nos produce, y el amor que seguimos teniéndole al Festival de las Artes, deseamos de todo corazón que la edición del 2010 sea exitosa.

El festival es de los costarricenes y para los costarricenses, sean estos artistas o formen parte del público, y todos ellos tienen derecho a entrar en contacto con el arte del mundo entero. No es el arte de unos pocos artistas, menos aún de unos cuantos organizadores que marginan el trabajo de los artistas nacionales, convocándolos de manera poco seria y restringida, a contados días de iniciar lo que hasta ahora había sido la fiesta artística más importante de nuestro país.

Un Festival Internacional toma su tiempo en prepararse. Es una manera de compartir manifestaciones de las artes escénicas y visuales internacionales con el pueblo de Costa Rica. Se diferencia del Festival Nacional en que es nuestra oportunidad de conocer y disfrutar el acontecer cultural que sucede más allá de nuestras fronteras, como espectadores y como artistas.

En octubre de 2008, el programa Festival de las Artes pasó a ser programa del Teatro Nacional por decreto Nº 34833-C:

…la Ley del Teatro Nacional…establece que el Teatro Nacional tiene como finalidad promover la producción de las artes escénicas, en todas sus manifestaciones, en el más alto nivel artístico. Dicha finalidad resulta totalmente coincidente con el objetivo que persigue el Festival de las Artes, que crea espacios para programar actividades culturales del más alto nivel.

El Consejo Directivo y la Dirección General del Teatro Nacional incorporaron el Festival como una parte integral del funcionamiento del Teatro: no se concibe meramente como la producción de un Festival anual, sino como una responsabilidad permanente con el pueblo de Costa Rica y con el gremio artístico, durante el año entero. Con esta labor en mente, incorporamos cambios sutiles: fortalecimiento del Festival de Coreógrafos Graciela Moreno con un taller internacional y un jurado internacional de premiación, el aumento de dos producciones a tres producciones y cuatro coproducciones anuales en el Teatro Vargas Calvo, un aumento importante de coproducciones en la Sala Principal, y giras a comunidades fuera de la GAM con espectáculos de artes escénicas y visuales, producidos por el Teatro Nacional. A la vez, este llamado incluyó la apertura de dos nuevos programas: Teatro al Mediodía y Música al Atardecer, que presentan una novedosa vitrina de la gran gama de artes escénicas del país, al ofrecer la sala principal y el foyer a más de 300 artistas nacionales durante el 2009.

Esta responsabilidad con la cultura del pueblo costarricense, por otra parte, demanda enormes esfuerzos administrativos. Los Festivales, tanto nacionales como internacionales, han contado con administradores y productores que se han encargado de realizarlos y de garantizar continuidad en la administración, la calidad y la programación.

Después del Festival Nacional en Pérez Zeledón en Marzo de 2009, se mantuvo la contratación del equipo de productores del Festival Nacional precisamente para empezar la programación y preparación del XII Festival Internacional de las Artes FIA 2010. Esta contratación terminó al final de junio de 2009. En apego a los requerimientos legales de la contratación administrativa de nuestro país, se iniciaron de inmediato los trámites pertinentes para contratar el equipo de nuevo. Mientras tanto, Iván Rodríguez, el entonces Director del programa Festival de las Artes, y Marianella Protti, Productora Artística del programa, seguían trabajando desde sus oficinas en el Teatro Nacional.

En el mes de julio de 2009 Iván Rodríguez renunció a su puesto. De acuerdo con las regulaciones vigentes y con el sentido común, cuando el director de una institución pública cesa en sus funciones tiene la responsabilidad de presentar un informe completo de su trabajo. En este caso, del Sr. Rodríguez se esperaba un informe que fuera el punto de partida de la preparación y programación del FIA 2010. Sin embargo, al salir el Sr. Rodríguez descubrimos que no había una programación del Festival de 2010: no había contrataciones ni boceto de un plan de trabajo para el 2010. A escasos siete meses del Festival el Sr. Rodríguez nos dejó (y digo “nos” al referirme a todo el pueblo de Costa Rica y al gremio artístico, que esperamos ansiosamente los Festivales anuales de las Artes) sin plan, sin preparación y sin programación. En seguida, Marianella Protti también renunció.

El Teatro Nacional, y por ende el Ministerio de Cultura y Juventud, nos encontramos ante una situación precaria: siete meses para preparar un Festival Internacional, sin director, sin productora artística, con la negativa de todo su equipo de producción de trabajar bajo una nueva administración y sin toda la información vital de archivos de años anteriores. El Teatro Nacional no tenía un equipo en ese momento con la experiencia de producir un Festival Internacional a la escala a la que nuestro público está acostumbrado y merece. Entonces nos comunicamos con don Ramiro Osorio, ex Ministro de Cultura de Colombia y director y líder de los grandes festivales internacionales iberoamericanos. Charlamos largamente con él y al fin el Consejo Directivo del Teatro Nacional, frente a la imperativa de hacer un Festival digno de la trayectoria cultural del país, aprobó el plan de trabajo. Con la aprobación de la Contraloría General de la Republica contratamos a la compañía Jeito Producciones para producir nuestro Festival: con Amaranta Osorio como Productora Artística, y con Jeito como la compañía encargada de contratar personal adicional para garantizar la buena realización del Festival.

Desde el principio, una de las ideas presentadas por Jeito y aprobadas por el Consejo Directivo del Teatro Nacional fue llevar al Festival grupos de gran trayectoria e importantes grupos emergentes, para ofrecer al pueblo de Costa Rica, y al gremio artístico lo mejor posible de las artes escénicas internacionales. Estamos en proceso de contratar obras de teatro, música y danza, exhibiciones de artes visuales, varios talleres, demostraciones y, con mucho énfasis, co-producciones internacionales: el coreógrafo español Joshua Cienfuegos con la Compañía Nacional de Danza; un estreno mundial de la obra “Los Velásquez” del reconocido dramaturgo argentino Eduardo Rovner, dirigido por el también argentino Alejandro Casavalle con elenco costarricense; un taller de una semana con tres directores españoles de las compañías Alkimia, Horzmuga y Visitants desde donde saldrían todas las producciones de Teatro de la Calle del FIA 2010, con actores, músicos, bailarines y gente de circo; una coproducción entre la compañía Tía Norica de Cádiz, una compañía de más de 200 años de trayectoria, junto con la Orquesta Sinfónica de Heredia y cantantes líricos costarricenses.

Tenemos varias coproducciones musicales: el flautista de jazz Néstor Torres de Puerto Rico junto con la Orquesta Sinfónica Intermedio, el Cuarteto Arraya-Orta con músicos de Costa Rica y de Puerto Rico, Son de Tiquízia con Jimmy Bosch, y un concierto con Guadalupe Urbina (Costa Rica) y Amancio Prada (España).
A la vez, se realizó una segunda convocatoria del fondo de becas PROARTES, y los estrenos de sus ganadores se presentarán en el FIA.

Como puede verse, en ningún momento esta propuesta fue un intento de desprestigio hacia la comunidad artística costarricense. Por el contrario, se trató de una decisión activa y profundamente pensada, bajo la premisa de que nuestros artistas son de nivel mundial, y por lo tanto disfrutarán y crecerán artísticamente al participar con gente nueva y no mediante obras ya vistas por el público costarricense, sino junto con artistas internacionales, presentando obras nuevas para nuestro público a través de coproducciones, elemento innovador en FIA.

Hubo una convocatoria para los artesanos y diseñadores que presentarán sus trabajos en el Paseo de Arte y Diseño en la Sabana, y otra invitando gente a participar en los talleres de Teatro de la Calle.

Al momento de terminar la programación, nos dimos cuenta de que todavía había un espacio adicional, que no se tomó en cuenta durante los Festivales anteriores: el Teatro Vargas Calvo. Durante los primeros días del Festival habrá una presentación de un grupo de teatro de cámara de Chile. A partir de esta presentación surgió la idea de incluir obras de esta índole ya presentadas en Costa Rica, para agregar algo más al Festival: un mini-festival de Teatro de Cámara. ¿Es esta una convocatoria tardía? O más bien: ¿el aprovechamiento de una coyuntura de último momento, para fortalecer el Festival y ofrecer un espacio y una oportunidad adicionales al gremio?

Los artistas nacionales son muy importantes para el FIA, prueba de ello son todos los espacios en que los estamos tomando en cuenta.

El Programa Festival de las Artes del Teatro Nacional y el Ministerio de Cultura y Juventud tuvieron un gran reto: producir un Festival Internacional de la Artes al nivel que nuestro público espera, en solamente siete meses. Lo vamos a lograr.

Jody Steiger
Directora
Teatro Nacional
Publicado originalmente en La Nación.

En días pasados mis amigos Federico Vargas y Miguel Casafont han mostrado sus inquietudes en el FB con respecto a la forma correcta de llamar a la presidente/a electa.

Yo soy de la posición —quizá un poco anticuada sí— de utilizar la palabra presidente, porque es una forma común para llamar a personas masculinas o femeninas que presiden alguna organización, estado o club deportivo. Sin embargo, como argumento de autoridad, hay quienes levantan la voz y dicen que “… la Real Academia acepta la palabra presidenta” como si hicieran referencia a una especie de Santa Palabra o algo así por el estilo y la utilizan para arremeter en contra de los filólogos y no nos dejan margen para argumentar, ni nada.

Es cierto, en este espacio he comentado que las palabras se transforman y evolucionan y que en el caudal léxico de los idiomas hay palabras que nacen y otras desaparecen, pues las palabras funcionan en las diferentes lenguas como organismos vitales dentro de un complejo universo vivo. Precisamente entre presidentas, presidentos y presidentes, tanto para hombres como para mujeres, estamos ante ese fenómeno. Es el constante uso, la práctica cotidiana lo que afianza una palabra en un idioma como ya ha ocurrido con la palabra jefa.

Mi argumento no tiene que ver con los discursos de género o algo así por el estilo, pues si en la lengua española existe el sufijo –nte para referirnos a la persona que realiza la acción, no se nos dice que sea exclusivo para personas masculinas o personas femeninas. Esta partícula, nos dice la RAE “forma adjetivos verbales, llamados tradicionalmente participios activos […] Significa 'que ejecuta la acción expresada por la base'. Agobiante, veraneante, absorbente, dirigente, dependiente, crujiente. Muchos de estos adjetivos suelen sustantivarse, y algunos se han lexicalizado como sustantivos y han generado, a veces, una forma femenina en -nta. Dirigente, dependiente, dependienta.” Exactamente lo que ocurrió con la sirvienta, tan utilizada en las telenovelas mexicanas.

Por su parte, la última version del diccionario de la RAEnos dice que la palabra presidenta significa “Mujer que preside, cabeza de un gobierno, consejo, tribunal, junta, sociedad, jefa del Estado” y que coloquialmente se refiere a la mujer del presidente. También el Diccionario de dudas lo explica cuando dice que el término presidenta remite a presidente y hacia el final nos aclara "Por su terminación, puede funcionar como común en cuanto al género (el/la presidente…); pero el uso mayoritario ha consolidado el femenino específico presidenta."

Todo esto lo explicó don Fernando Díez Losada en "La tribuna del idioma" del pasado domingo 14 “Presidenta versus presidente” http://www.nacion.com/ln_ee/2010/febrero/14/aldea2265705.html quien
nos hace una serie de aclaraciones sobre estas diferentes formas, recurre al diccionario de dudas y a la nueva gramática de la lengua española.

Pero como el precio de esta nueva gramática no está por las nubes sino en la estratosfera, me voy a esperar a que lo lleven a alguna biblioteca pública. Mientras tanto conformémonos con el devenir de la lengua española.

Porque aquí no cabe el recurso cibernético de la arroba, tan utilizado en “Hol@ a tod@s…”

Señora president@, en texto escrito se entiende pero cuando pasamos a la parte oral ¿cómo se debería pronunciar la @ en estos casos?

Y preparémonos para cambios mucho más radicales como Gobernanta o Gerenta.

O bien, no nos escandalicemos cuando alguien nos diga Rafael Nadal es un tenisto o que despidieron al presidento de algún club deportivo por malversación de fondos. O mi amigo Fede que el otro día se quedó sin carro y tuvo que buscar un taxisto.

Y habrá que reecribir “La bella durmienta” Charles Perrault desde el título mismo.

Pero a como anda el asunto, mejor invoco al maestro del teatro absurdo Eugene Ionesco porque esto más bien suena a "La cantanta calva".

El Museo Jacquemart-André, en París, es un pequeño museo que me gusta muchísimo visitar, porque generalmente las exhibiciones que allí se exponen, siempre ofrecen un menú de alta calidad, pero sobre todo, de gran belleza. En esta oportunidad, después de hacer una gran cola, bajo un cielo invernal y un frío de los once mil diablos, logré entrar para ver la famosa colección Brukenthal, de la cual los curadores del Museo habían escogido obras de Bruegel, Memling y Van Eyck. Exhibiéndose por primera vez en Francia el famoso cuadro de Van Eyck “L Homme au chaperon bleu” (El hombre del turbante azul), que era definitivamente la imagen de presentación de esta colección.

Samuel Von Brukenthal (1721-1803) dio el nombre a esta famosa colección y se dice de él que fue íntimo amigo de la Emperatriz austriaca María Teresa. Después de una gran carrera política, en 1777, fue nombrado gobernador de su tierra natal la Transilvania, conocido como un coleccionador insaciable, llegó a tener diesiseismil volúmenes de libros preciosos en su biblioteca. Además, de 1200 cuadros, fue asesorado por especialistas en arte y también recibió como regalos de la misma Emperatriz muchas de estas pinturas, desde entonces su colección fue conocida como una de las mejores de Viena, hasta que la trasladó en 1778 a su palacio en lo que se conoce hoy como Sibiu, capital y gran principado de Transilvania, transformándose el palacio en un Museo, que alberga en la actualidad, la famosa colección.

Con esta exposición de grandes maestros flamencos, empezamos a descubrir el arte del paisaje, las alegorías, retratos, pintura y mitología para terminar en los maravillosos bodegones y naturalezas muertas, así como escenas de la vida cotidiana y también algunos temas religiosos.

En la exposición había aproximadamente unos 50 cuadros con las características de la pintura flamenca, incluyendo también artistas holandeses y alemanes, abarcando del S XV al S XVIII.

Allí estaban Bruegel, el gran paisajista, captando el decorado natural de las villas y las escenas de la vida popular. También tenemos que incluir dentro de estos paisajistas flamencos a Jodocus de Momper, Jan II Brueghel, Jacob II Savery, Pieter Brueghel Le Jeune, Pieter II Stevens Jacobus Bos, Roelandt Savery y Hans II Savery.

En el renacimiento, el arte del retrato se desarrolló para demostrar que era un género autónomo, entre ellos definitivamente sobresale Hans Memling, cuyo cuadro La alegoría de la Virtud, fue uno de los que más me gustó. Es un óleo sobre madera de 44,6 x 38 cm. En él La Virtud aparece encerrada o saliendo de una roca, vigilada por dos grandes leones y de la roca emana agua significando la pureza de la virtud. Atrás está el paisaje de una ciudad que podríamos considerar casi imaginaria o inventada.

Pero realmente el plato fuerte de esta exposición, era El Hombre del Turbante Azul, un cuadro de solo 22,5 x 16,6 cm, pintado sobre madera. Fue atribuido por largo tiempo a Albrecht Durer, pero después de muchos estudios se concretó que había sido pintado por Van Eyck. Tal vez se representa en él probablemente a Juan IV de Bravante. Podemos apreciar en el cuadro el rostro, parte del torso y las manos y en una de estas sostiene un anillo, probablemente el anillo para entregar a su prometida. Este cuadro es famoso por su gran realismo minucioso haciendo resaltar la personalidad del retratado y en la cual realmente podemos apreciar el virtuosismo del artista cuando vemos los pliegues perfectos del turbante y la cara pintada con gran precisión conteniendo vestigios de una barba medio crecida, El Hombre del turbante azul, es sumamente conocido en la Historia del Arte como un gran ejemplo de belleza y perfección.

Otra parte realmente sorprendente de la exposición, fue lo referente a las naturalezas muertas, pintura de objetos sin ningún pretexto más que la representación de cosas inanimadas, muy usado hacia finales del Renacimiento, por encima de las reglas artísticas del SXVII que el prestigio de la obra dependía de su valor histórico o moral. La naturaleza muerta tiene como principal motivo la composición y el ilusionismo del artistas.

También es digno de mencionar, la pintura mitológica cuyo representante principal en la exposición es Pierre-Paul Rubens.

Esta exposición me pareció de una gran calidad y me sentí realmente afortunado de poderla ver sin tener que ir a Transilvania y enfrentarme a uno que otro vampiro.

París, enero 2010

Recomendaciones:

Si usted es de los que no tiene ficha en ningún partido, o esta dudando de seguir siendo del mismo, le hago las siguientes recomendaciones:

1- Sígales la pista a todos los candidatos. No diga no sabía, no me había enterado, no sé de lo que estan hablando, como si este país y los candidatos a su administración, fueran de otro mundo y usted fuera un extranjero.

2-Opine abiertamente de lo que le parece tal o cual acción, o no acción, de todos. Rebote la discusión, haga que la gente se pronuncie siempre y cuando no diga mentiras, muy común entre los calladitos. A más libre expresión menos necesidad de estar ocultando cosas.

3-Promueva que entre los grupos se den conclusiones y propuestas, para al final confirmar cual de los candidatos esta más cerca de estas propuestas, salidas del interés ciudadano, y no del interés comercial.

4-Verifique cual de los candidatos haría más por su comunidad, así de claro, pero ojo, no por sus intereses personales, porque por esos vela usted, pero sí por su comunidad, incluidos los planes reguladores, la visión que se tenga de la zona con manejo de agua y recursos naturales, el mantenimiento de las calles, la basura, los impuestos, las iniciativas culturales, sociales y de salud pública, la seguridad de todos y la transparencia en el manejo de fondos, eso para empezar.

5- Imagínese dentro de 10 años a Costa Rica como resultado de su escogencia.

6 -Una vez confirmada la ruta no haga caso del maquillaje, el ego o el montaje publicitario electoral. Usted ya escogió. Vaya y vote. Porque recuerde que eso que llamamos “Estado” satisface, como decía Mounier, la necesidad pueril de un orden externo en el que todas las piezas encajan en lugar de encajarme yo. Un mito que fuerza al ser humano o a las ideas a convertirse en su propia calcomanía, haciendo una imagen fraudulenta y disminuida de nuestro sentido de la vida. Un antiguo aparato virtual o antiguamente llamado ideal, creado por nuestras sociedades, para administrarnos, regularnos y ponernos en orden. Cuando en realidad somos los que tenemos que poner en orden al Estado, ese esposo fiel de la iglesia, por lo demás una silla vacía, (recordemos que al contrario de Maria y su niño, a José lo hemos visto muy poco), de la ontología occidental.

La gran ilusión de inmanencia de la que hablaba Bartra donde los espacios reales se confunden con los reflejados. Así las cosas, solo sea práctico y vote.

En varias ocasiones me había negado a ver un espectáculo de Joaquín Cortés. En mi concepto, estaba siempre envuelto en problemas que aparecen en todos estos programas del corazón o que se conocen como de prensa rosa, todo esto me desvirtuaba de una u otra manera la seriedad del trabajo de este bailarín que podríamos llamar en la actualidad el más internacional del flamenco español. Por otra parte el desempeño que hizo una vez, en una de las entregas de los Oscares en la cual, lo pusieron a bailar moderno, que no era los suyo, sin camisa y un poco subidito de peso, me había terminado de desboronar la figura de este artista. Había tenido la oportunidad de ver bailar a varios de los grandes bailarines del flamenco, como lo fueron el maravilloso Antonio y más adelante a otro excelente bailador como era el caso de Antonio Gades, me costaba trabajo colocar a Joaquín Cortés dentro de estos grandes clásicos de la danza española. Con varios amigos descubrimos que Joaquín Cortés tenía su última presentación en el Teatro Apolo de Madrid, el 17 de enero del año en curso. Contra viento y marea me convencieron de que fuéramos a ver al bailarín.

Tengo que reconocer que estaba equivocado con respecto a la calidad del espectáculo que brinda Joaquín Cortés en CALE, obra dedicada a la luz de mis ojos, como lo denomina él, su madre. Joaquín Cortés, tal y como lo expresa la revista Teatros en su número 95 de enero 2010: “nos propone un viaje a través de sus emociones personales”, haciendo un repaso de su carrera, recoge así la esencia de lo mejor de sus coreografías a lo largo de veinte años.

Joaquín Cortés tiene la magia y el duende, me impresionaron sus grandes manos, y el cómo va seduciendo al espectador con su magnetismo y el embrujo de su danza. Lo acompaña un cuerpo de diez bailarinas así como cantadores, guitarristas para producir un gran espectáculo en el cual pudimos ver alegrías, soleas, bulerías, jaleos y tangos.

Una de las coreografías para su cuerpo de baile que más me gustó es aquella en la cual las mujeres están en el piso con los torsos desnudos y solamente hay un trabajo de porte de ´bras, y unas enaguas gigantescas que dan la sensación de sirenas.

La fuerza y la magia de Joaquín Cortés es realmente sorprendente, en ciertos momentos que saluda, no se queda solo en el escenario, viaja por la platea y sube los tres pisos del teatro para saludar personalmente a todo su público.

Calé es un espectáculo que ofrece al espectador una gran satisfacción, un concepto moderno de la puesta en escena en lo referente al flamenco, vale la pena agregar que el vestuario es de Giorgio Armani.

Con Calé Joaquín Cortés inicia una gira mundial que lo llevará especialmente a varios países de Oriente, si viniera a Costa Rica, aconsejo que no se pierdan este espectáculo, aunque no sé si tenemos un teatro con las condiciones técnicas que lo requiere.

Madrid, enero 2010

Entre la derecha extrema y la extrema derecha...

¡NO GRACIAS!

Fernando Contreras Castro

Debemos reconocer, con toda humildad, que la derecha costarricense ha sido quizás, la derecha más astuta del continente: sin necesidad de un ejército ha sabido controlar el Poder por décadas y gobernar a favor de su clase y sus intereses sin que nadie haya significado una resistencia, no digamos considerable, ni siquiera incómoda para quienes se han turnado el Poder y paso a paso, han llevado este país a los niveles de miseria que ostenta hoy, tanto como a la bancarrota política que en estas elecciones parece haber tocado fondo.

A diez días de las elecciones, la "fiesta" de la que nos han hablado toda la vida no calienta. Salvo los grupos pagado por los partidos, a nadie, o casi a nadie, vemos en las calles con banderas. Los anuncios del TSE. no pueden ser más ridículos: "Votar en lindo", "Votar es Pura Vida"... ¡Habrase visto mayor insulto!, nos hablan del voto como si nos estuvieran hablando de un macramé: ¡es lindo!, así y no más, sin ningún contenido político, como si se tratara de la elección del presidente de la clase de quinto grado de la escuela primaria.

Desde la espantosa manipulación de la Constitución Política, que llevó a los Arias a la reelección presidencial, pasando por el fraude mediático que torció los resultados a favor de la aprobación del TLC. y aterrizando en la reciente decisión, arbitraria a más no poder, del TSE. de negarse al conteo manual de los votos, de la institucionalidad de este país no ha quedado gran cosa.

La "fiesta" de banderas y pitazos en las calles ya no se la cree nadie. El abstencionismo crece con cada nueva elección, y las encuestas más que cuestionables de ciertas empresas privadas se convierten en el criterio para financiar o no a los partidos.

30 años de políticas neoliberales han ido despojando a este país de las conquistas sociales que costaron sangre. Con la reciente "crisis" mundial se ha celebrado ingenuamente la muerte del neoliberalismo!!! Y los pollitos dicen pío pío. Esta "crisis" no es sino la obra de arte de esa corriente política carroñera que finalmente logró que millones de pobres en todo el planeta financien los despilfarros y robos de unos cuantos ricos. ¡Que los pobres salven la banca privada! Díganme si no es una verdadera obra de arte del cinismo más despiadado del que hayamos tenido noticia...

Y bueno, este es el modelo que siguen defendiendo en nuestro país la derecha extrema y la extrema derecha: Doña Laura Chincharias y don Otto Guevarias, las dos caras de la derecha costarricense logran colocarse con artificios mediáticos como las alternativas políticas de estas elecciones. Ambos representantes de la misma clase político-empresarial que nos ha llevado al barranco social en el que estamos.

El continuismo de doña Chincharias y el extremismo de don Guevarias, ambos tan afines con el gobierno actual, nos quieren convencer de que representan el cambio. De doña Chincharias ya sabemos: la derecha extrema, una figura femenina con la misma lógica masculina de sus tutores Arias Y Arias. Y  de don Guevarias,  la extrema derecha, el neoliberal trasnochado que predica que es un atropello a los derechos humanos el acto solidario de dar parte de nuestro salario para que nuestro sistema de salud pueda cubrir a los que no pueden contribuir también, o que insiste en que la educación pública costarricense es mala porque es pública y nos sale con el imperdonable disparate de que ¡regalando una computadora a cada escolar, se arregla la vaina!, cuando habría que empezar por la infraestructura, los edificios de las escuelas están en pésimas condiciones, no hay pupitres, en muchos pueblos ni siquiera hay escuela, etc. Don Guevarias habla de desfinanciar la Universidad Pública, de acabar con el sistema solidario de pensiones, el salario mínimo, en fin, literalmente, con cagarse, como dije al principio, en todas las conquistas sociales  por las que se ha derramado sangre en este país. Después, con su mueca cínica aparece diciendo que su "pensamiento" ha cambiado, que aquellas cosas que ha firmado en libelos que regala firmados, no lo representan más, que (ojo) AQUELLOS ERAN LOS TIEMPOS DE LA UTOPÍA, con lo que deja más que claro cuál es la utopía neoliberal: entiéndase, el no lugar: Una Costa Rica sin lugar para la solidaridad, sin lugar para el acto humano de compartir y compadecer, es decir, padecer con las víctimas de un sistema depredador y despiadado que ha llevado la pobreza a niveles que no conocíamos.

La campaña electorera que han llevado a cabo en contubernio la derecha extrema y la extrema derecha pinta claro el panorama sombrío que nos espera en caso de que alguna de las dos caras de esta misma moneda logre volver al poder: despilfarro grotesco y ofensa a nuestra inteligencia.

No me resigno a pensar que nuestra alternativa política sea o la derecha extrema, o la extrema derecha, que entreguemos lo que queda de este país a la clase poítico-empresarial que nos ha llevado al desastre que vivimos.

Votar no es "lindo", ni "pura vida"; es un acto de responsabilidad ciudadana, y no es posible que se nos convoque con anuncios tan ofensivos a nuestro buen juicio. La Ley obliga al TSE. al conteo manual de los votos del pueblo. Lo contrario es pedirnos un acto de fe que no podemos conceder. Las encuestas de empresas privadas no pueden ser el criterio para que la banca nacional decida desfinaciar a un partido que no parece representar los intereses de la clase política tradicional costarricense.

En este mismo espacio, el blog del Gato Callejero, he criticado duramente a Otón Solís por posiciones que me han parecido no estar a la altura de lo que él mismo llama la "Acción Ciudadana", y volvería a hacerlo en el momento en el que detectara otra inconsistencia en su pensamiento. Sin Embargo, y a pesar de que uno de los errores más lamentables del PAC. creo que ha sido la elección algo populista de muchos de sus diputados, por lo que el mismo PAC ha debido pagar caras consecuencias, por decir algo, reconozco que sus políticas, y actual plan de gobierno distan mucho de las posiciones extremas de los otros dos partidos con los que compite.

Una vez más pienso votar por el PAC. Pero mi apoyo jamás sería acrítico ni visceral. Considero que en este panorama político, el abstencionismo, que me resultaba tan seductor, no puede tener lugar, por el simple hecho de que luego no tendría autoridad moral para reclamar o defender nada. Creo también que el país está en el momento más crítico de su historia política moderna, que los discursos con los que la derecha extrema, tanto como la extrema derecha intentan ganar el favor del electorado, no pasan de ser discursos fascistoides  de represión. Me niego a aceptar que la construcción de más cárceles en este país sea la respuesta a la criminalidad, cuando es bien sabido que salvo rarísimas excepciones, las cárceles son para los pobres y no para los verdaderos delincuentes que asaltan no a un transeúnte en las calles, sino aun país entero y a su institucionalidad. Me niego a aceptar que sean los periódicos y canales de los ricos los que manipulen con ardides publicitarios el criterio electoral del pueblo.

Pienso votar por el PAC. en la papeleta presidencial, y por Frente Amplio para diputados. Creo que es importante quebrar el voto entre estas dos fuerzas políticas y buscar un equilibrio en el Congreso.

De ser otro el paisaje, hasta habría llamado encarecidamente al abstencionismo; pero no es el caso. Y quizás sea esta la última oportunidad de decidir entre darle al Estado Solidario el aire que necesita, o dejar que las derechas carroñeras terminen de asfixiar lo que nos queda de conquistas sociales.

Entiendo la política como el derecho y el deber que tiene cada persona ciudadana de ejercer su voluntad y opinión en los asuntos concernientes al gobierno, ya sea por medio del voto o de su palabra.

El derecho al voto es un derecho sagrado, digno de respeto, inherente a la política y es un deber ciudadano.

Si bien es cierto el abstencionismo es una posibilidad y se refleja en las encuestas y en los gráficos, no creo que sea el momento propicio para sumarse al desencanto que desde hace tiempo se hace más latente en el panorama político y gubernamental.

Ante el panorama tan sombrío y oscuro de los últimos gobiernos, y ante el desaliento y horror el de la actual campaña política que nos llevará a las urnas electorales el próximo domingo 7 de febrero, pienso que de todas maneras sí voy a ejercer mi derecho al voto como me corresponde y como lo he venido haciendo cada cuatro años.

Un voto razonado y consciente.

Un voto no por un partido, ni por una ideología precisa, ni por una persona.

Un voto diferente por cada papeleta.

Un voto por lo que personalmente considero es lo más conveniente para el país en que habito y en el cual me desenvuelvo.

Un voto que será cuantificado, tabulado, pasará a ser parte de las estadísticas que se suman o restan. Es cierto, pero al menos será un voto que me representa en la colectividad a la pertenezco y mediante el cual me siento satisfecho de participar en los procesos políticos, al menos en los electorales.

En primera instancia un Feliz Año a todos los lectores. Espero que este 2010 sea un año de progreso y de paz para todos ustedes.

Hace unos días atrás, tuve la oportunidad de ver la película Agora, dirigida por el prestigioso director español Alejandro Amenábar. Fue una experiencia realmente emocionante, esta película fue filmada en Malta, y tuvo un costo de 50 millones de euros. Pero lo importante es el tema, pues trata sobre la vida de una mujer, la que podríamos considerar una de las únicas filósofas de la antigüedad: Hipatia (355 al 415 d.C), que quería decir en griego, la más grande. Hipatia además de ser filósofa, fue una de las interesadas en aquellos tiempos en la teoría de la relatividad para desentrañar el cosmos así que era antes que nada, una científica, y dictaba clases en la antigua biblioteca de Alejandría donde estaba todo el conocimiento de aquellos tiempos, sus teorías fueron mil quinientos años después comprobadas por astrónomos y científicos, como Kepler.

Hipatia resulta una rara avis en este mundo científico de la antigüedad, dando pie a una historia que va más allá, de la vida de esta gran mujer, una película sobre la ciencia versus fanatismo, una película sobre los derechos de una mujer que tuvo la libertad de escoger, su fe y esta era la ciencia.

La película está ambientada en la antigua Alejandría (Siglo V d.C) ya conquistada por el mundo Helénico y con el cristianismo como religión oficial.

Si bien Agora, se permite ciertas libertades dramáticas para enriquecer el guión como lo son los dos amores de Hipatia, uno esclavo y otro más noble, cosa que parece no ocurrió así en la vida real. El cristianismo había empezado a crecer como fe y quería imponerse a toda costa sobre cualquier otra manifestación religiosa, haciéndose valer por servidores fanáticos del Obispo de Alejandría, quienes logran cristianizar a veces por la fuerza a la mayoría de los ciudadanos de esa mítica y antigua Alejandría hasta expulsar también a los judíos de allí.

Hipatia es mandada a desollar viva por no aceptar el cristianismo, ella ha preferido mantenerse en su mundo de ciencia, antes que doblegarse a una religión.

La investigación histórica de la película es excelente pues tuvieron que contratar hasta expertos en instrumentos astronómicos de la época, la dirección de arte no tiene nada que desear, pues es impecable especialmente hay que detenerse y analizar el vestuario y el tratamiento de este. Y por supuesto también hay apariciones, de representaciones teatrales de la época en las cuales aparecen unos instrumentos especiales, de dos tabletillas de madera pequeñas que al hacerlas sonar, eran lo que se usaba para aplaudir. Aparecen instrumentos musicales muy antiguos, cuyos nombres ignoro.

Rachel Weisz, se luce como actriz, me parece que anteriormente fue nominada para un Oscar, en una entrevista reciente se quejaba que Amenábar había borrado de su personaje cualquier cosa que tuviese que ver con el sexo, así que su personaje se centra en el universo del la ciencia.

Recomiendo mucho esta película no solo por su calidad artística sino por varios temas que considero de gran actualidad: la mujer con su libertad de escogencia, la mujer como científica, el fanatismo religioso y el planteamiento de la ciencia versus religión.

París, enero 2010